No son muchos los artistas capaces de construir un universo propio, Iván Correa (Alcalá de Henares, Madrid) ya lo ha conseguido. Su imaginario se mueve por las hercúleas hechuras de la escultura clásica, la épica de la mitología, la iconografía medieval y el misticismo de la alquimia para crear una obra tan reconocible como inquietante a ojos del espectador.
Pero si @vancor_art, como se conoce a Correa en redes sociales, bebe del clasicismo en la composición, muestra su cara más disruptiva en la técnica. Sus años de formación en Bellas Artes y su especialización en grabado potenciaron una habilidad innata por la trama de línea, que experimenta con lápiz, bolígrafo o bisturí, este último utilizado en sus fumage: «Acerco una llama al papel, y con la mancha del hollín intento interpretar formas, estructuras vegetales o animales». Todo indica que la experimentación con esta técnica recuperada por Vancor del surrealismo le dará grandes alegrías, lo que ha incrementado su interés por proteger con pruebas registradas en Safe Creative las fases de unas creaciones largas y minuciosas.
Mientras, Iván Correa sigue mirando con devoción y curiosidad la obra de el Bosco que cuelga del Museo del Prado, una observación que tiene el privilegio de realizar en soledad como prebenda de su trabajo como jefe de vigilancia nocturna en la institución. Sin duda, una suerte para un artista que lo considera fuente de inspiración, como también a sus admirados Gustave Doré y Max Ernst.
Creando en El Prado
La verdad que fue un honor y fue increíble poder exponer en el mismo Museo del Prado, pero lo más increíble fue poder compartir con la gente y el feedback con el público. El primer día era duro, daba un poco de vergüenza. Pero luego, ya ves que a la gente le está gustando y que te animan e incluso, a veces, pedían autógrafos o fotografías, que no se puede. La verdad, que fue una experiencia muy bonita.
Jefe de vigilancia nocturna en el Museo del Prado
Muchas veces paseo por las salas de el Bosco con luz tenue, a solas, eso es una experiencia que mucha gente pagaría por tenerla. Tengo mucha suerte de poder ver esas obras a solas los días en que trabajo. Y me permite mucho tiempo libre también este trabajo para centrarme en el arte.
De Iván Correa a Vancor Art
Ahora empiezo a mostrarme en redes como Vancor, @vancor_art, y voy a empezar a exponer con ese nombre también. Y, bueno, soy artista plástico. Desde el 2005, que empecé la carrera de Bellas Artes, ya llevo 21 años centrado en el dibujo sobre todo y experimentando diferentes técnicas, trabajando en paralelo desde el 2018 aproximadamente en tres series. Una de ellas es Escenas de una mitología perdida, que es línea de bolígrafo sobre papel, muy influido por las escenas de la Divina Comedia, de Gustave Doré. Otra de las series sería Imágenes hipnagógicas, en las que intento entrar en el estado hipnagógico. Es el estado entre el sueño y la vigilia; antes de dormir, intento visualizar un espacio o unas criaturas, que muchas veces son de obras de años anteriores y, en estado de máxima relajación, empiezan a evolucionar o crearse variaciones. Y la tercera de las series sería la Serie del fumage, que está conectada muy conectada con la serie de imágenes hipnagógicas. Pero aquí lo que hago es interpretar, acerco una llama al papel y, con la mancha del hollín, intento interpretar formas o estructuras vegetales o animales. Tiene mucha relación también con el bestiario medieval. Y luego, el trabajo que realizo es una trama de línea con bisturí, raspando como si fuera un grabado. Luego, le añado también tinta de bolígrafo, y crea una cierta reacción con el fijador creando unos efectos rojizos. Estoy ahora intentando conectarlo con el mundo de los procesos de la alquimia y me influye mucho también las escenas de los libros de alquimia. Me parecen muy interesantes.
Surrealismo del siglo XXI
A mí, los artistas que más me han influido, el Bosco sobre todo, también Max Ernst, Gustave Doré también. Pero del mundo actual no suelo representar nada, en mis obras no se ve un coche, no se ve un edificio, no se ve ropa actual, es como un mundo atemporal. Entonces, me han influido mucho artistas del pasado. Quizá mi obra es un poco clásica, porque no trata temas actuales, pero en cuanto a las técnicas sí tiene un diálogo con el arte contemporáneo.
A mí, lo que me gusta es crear en el espectador un sentimiento de incertidumbre. Como cuando alguien ve las películas de David Lynch, que o te gustan mucho o las odias, porque no entiendes nada. Entonces, a mí me gusta un poco generar tensión también, y que el espectador se pregunte o lo interprete de una manera diferente a como lo interpreto yo.
Técnicas: del bolígrafo al fumage
Creo que he sido condicionado un poco por mi gusto por la trama de línea. Estaba bastante influido por los grabados de Gustave Doré, por haber hecho cuatro años de grabado en Bellas Artes. Y mi forma de coger el bolígrafo es un poco peculiar, lo cojo con casi todos los dedos, me apoyo con el meñique y, entonces, puedo crear tramas de líneas bastante precisas, si son en tramos pequeñitos, cortitos. Entonces, como era mi fuerte, y era con lo que más disfrutaba haciendo la trama de líneas, yo creo que ha ido una investigación en paralelo con cómo mezclarlo con la tinta, con el óleo y al final con el fumage. Al final el fumage es como hacer un grabado, porque voy raspando con un bisturí, haciendo trama de línea también.
Proteger la singularidad de un autor
Sí. Estoy ahora empezando con Safe Creative. Para poder registrar un poco el proceso, también que nos dan esa oportunidad de mostrar vídeos de cómo se ha hecho la obra, y planos de detalle, y vamos a empezar ahora a trabajar con ellos.
Ahora me preocupa más que antes. Hace unos años sí he visto copias, pero suelen ser de estudiantes o gente que te ve por redes sociales y el nivel de la copia, pues, ¿sabes?, ¡que no, no va a llegar a ningún lado! Pero ahora, al tener más difusión, sí, tengo que prever un poco cuidar estos aspectos
Preciosismo técnico vs. valor de mercado
Yo creo que, realmente, solo lo valora la gente que dibuja, los artistas que han trabajado dibujo de línea o grabado y los especialistas, los coleccionistas de grabados también. Es difícil valorar algo tan detallista, tan preciso.
Muchos coleccionistas y galeristas van a lo seguro, van al óleo, pero creo que se tienen que abrir un poquito a otro tipo de técnicas, más originales. Porque se pueden hallar resultados, que son imposibles si no empiezas a investigar mezclando con otro tipo de materiales.
Vivir el momento… y el futuro
Sí, ahora me están abriendo puertas ya en galerías de Madrid. Con la feria de arte de Hybrid, también tuve mucha visibilidad, y ciertas entrevistas de youtubers también. Entonces, yo creo, que ya empezamos a… empieza otra etapa, ¿no?, de mi vida. Un poco más de centrarme de forma más profesional.
Bueno, voy a centrarme un poco a investigar la técnica del fumage porque es una técnica que muy poca gente trabaja, y me siento muy cómodo y me ayuda también a generar texturas que no puedo crear con otros materiales y podría ser uno de los artistas más relevantes con esta técnica. Y en uno o dos años quiero terminar un documental sobre la técnica y quizás alguna publicación de algún libro.
Porque al final lo bonito es compartirlo con el público y ver el feedback, y muchas veces te ayudan a crecer, incluso, ver que hay ciertas obras que interesan mucho más que otras que pensabas tú que iban a ser la hostia y luego no le gustan a nadie.
