La galería digital que protege tus creaciones

Paco Yuste – Perfil Artístico Biografía Francisco Rafael Martínez Yuste, conocido artísticamente como Paco Yuste, nació en Valencia (España) en 1958. Desde muy temprana edad mostró una profunda fascinación por el dibujo, la pintura y la música. A los 12 años ya dedicaba gran parte de su tiempo libre a recrear los personajes de sus cómics favoritos, preludio de una vocación artística que marcaría su vida. En Bruselas realizó estudios de Lenguaje Musical, Armonía y Guitarra Clásica, obteniendo en 1985 el certificado de “Excelencia” en la Academia de Música de Schaerbeek. Posteriormente, entre 1985 y 1988, se formó en Ilustración y Diseño en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Tras regresar a España en 1988, inició su trayectoria profesional en el campo de la ilustración, el grafismo y la creación de decorados, especializándose en murales de gran formato y en retratos por encargo. Durante la década de los 90 se adaptó a las nuevas tecnologías aplicadas al diseño gráfico y al arte digital, perfeccionando el uso de programas como Photoshop, Freehand y Corel Draw. En 1998 realizó su primera exposición en la Feria Internacional ARTEXPO de Barcelona, de la mano de la Galería Gabriela. Desde entonces, se dedica plenamente a la pintura. En la actualidad, Paco Yuste ha iniciado una nueva etapa artística en la que fusiona hiperrealismo, abstracción y realismo mágico, creando obras cargadas de simbolismo. Su búsqueda constante de innovación lo ha llevado a integrar la música en su producción artística: utilizando tecnologías de inteligencia artificial, compone canciones que dialogan con sus obras visuales, ofreciendo al espectador una experiencia estética y sensorial única. Sus creaciones incluyen flores, objetos de cristal, bodegones y figuras humanas, presentes en colecciones privadas de España, Inglaterra, Bélgica, Francia, Rusia, China, Japón y Estados Unidos. Crítica especializada “Paco Yuste es un artista versátil que domina diversas técnicas pictóricas, aunque es en el hiperrealismo donde despliega todo su potencial. Sus obras destacan por un minucioso cuidado del detalle y una refinada ejecución técnica. Fondos neutros que realzan las figuras, transparencias trabajadas con precisión y veladuras al óleo que confieren una sensación de delicada atmósfera. Sus bodegones, frecuentemente compuestos con cristal, metal y flores, reflejan una maestría cercana a lo fotográfico. Su manejo de la luz y la composición otorgan a cada pieza un equilibrio único y, en ocasiones, un halo de misticismo.” (Revista de Arte Independiente Llei d’Art, nº4 – 2010) Declaración artística La belleza natural, con su armonía, equilibrio y simetría, es la fuente principal de inspiración de Paco Yuste. La luz tamizada a través de las hojas, el juego de reflejos en cuerpos de cristal, la delicadeza de una flor o la mirada de un niño son momentos que despiertan en él sentimientos de gratitud y reverencia hacia el Creador, impulsándolo a transformar esas emociones en arte. Busca que sus obras no solo sean bellas, sino también emocionales y seductoras, capaces de transmitir sensaciones profundas. Para ello utiliza símbolos universales como la transparencia del cristal, la frescura de la flor, la dureza del mármol o la rosa roja como emblema del amor apasionado. Muchas de sus composiciones combinan estos elementos en escenas que invitan a la contemplación y al asombro. Proceso creativo y técnica Cada obra nace de una idea o emoción inicial que se va materializando a través de la fotografía propia, la observación directa y la experimentación. Paco Yuste trabaja con una técnica mixta: utiliza acrílicos para la pintura base y culmina con veladuras al óleo que intensifican luces, sombras y contrastes, añadiendo los últimos matices. Finalmente, aplica un barniz satinado que protege y realza la obra. Este meticuloso proceso, basado en capas sucesivas y un dominio absoluto de la transparencia y la luz, da como resultado pinturas de gran riqueza visual, equilibradas y atemporales.

Soy una escritora chilena que los invita a leer mi libro de cuentos cortos

Es un músico compositor de blues, rock progresivo y música para cine; escritor de cuentos, cineasta, fotógrafo, pintor y dibujante. Puedes escuchar su música en todos los servicios de streaming bajo el nombre de Ilhuicamina y ver su trabajo fotográfico en la plataforma Viewbug como MacIlhui.

Actualmente, autor de teatro, docente, actor-payaso, director, escritor, humorista gráfico, columnista de opinión y crítico de espectáculos del Diario INFORMACIÓN de Alicante, desde hace más de veinte años. Estudió arte dramático en Madrid, escritura para guionistas y dramaturgos y risoterapia. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España… El absurdo lógico, el compromiso social, la transgresión o la irreverencia, en sus piezas teatrales, se dan la mano con críticas pinceladas. Incisivas, ácidas, cínicas o tiernas. Trasposición de ideas, conflictos existenciales o una radiografía tragicómica de los individuos, de la realidad y sus circunstancias, burlándose del tópico, de los convencionalismos y los lugares comunes con un enfoque simbólico. O evocando el espíritu de la comedia. Entre otras cuestiones, tiene cuarenta obras teatrales y ha escrito varios libros por ahora: «Paco Huesca. Secuencias de una vida o una vida de película», «Apuntes (irónicos) sobre el confinamiento», «201+41 críticas de espectáculos», «Teatro completo (I). El gran teatro absurdo (o casi absurdo) del mundo», «105 meditaciones intrascendentales. Insólitas y tragicómicas» o «Charlas entre dos con personaje solo. 51 micromonólogos desenfadados, reflexivos y agridulces». Todos ellos se pueden adquirir, entre otros lugares, en Amazon.

https://www.safecreative.org/collection/2210090055325 - SUPERUNAI - THE DESPACHITO SESSIONS - NUEVO DISCO A LA VENTA - No te pierdas el divertido Unboxing de mi último C.D. - "The Despachito Sessions" - - - - ÚLTIMAS UNIDADES A LA VENTA - - - https://vk.com/video241292918_456239065 (Me han reportado un fallo al intentar adquirir el C.D. a través de Discogs. Si es también tu caso, me harías un gran favor comunicándomelo. Puedes ponerte en contacto conmigo a través del email [email protected]. Gracias). Reseña y críticas del discos en https://www.discogs.com/es/release/21666418-SuperUnai-The-Despachito-Sessions Unai Ortega Etxeberria (Bilbao, 22 de abril de 1975), conocido popularmente como "SuperUnai", comenzó su andadura musical a principios de los años 90 del pasado siglo, molestando hasta la extenuación a sus vecinos intentando con pasión desmedida aprender a tocar la guitarra usando el viejo método de tocar por encima de los discos de Dylan, The Beatles, Clapton en sus distintas encarnaciones y de otros destacados artistas, fundamentalmente británicos. En el año 91 pasó el verano en Inglaterra, donde trabó amistad con un grupo de músicos callejeros de los que aprendió un buen número de temas Folk, dos o tres trucos de guitarrista y perdió el miedo a actuar en público. A su vuelta a Euskal Herria y durante los años posteriores desplegó sus cuantiosos encantos por diversas bandas como The Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Blues Band, The Mongui´s Fussion, SKTEUGKP, o TheJosPuta, con las que dió un buen número de conciertos en Gaztetxes y fiestas locales hasta el año 1996, momento en el que su trabajo a relevos en una conocida factoría acerista le obligó a dejar la práctica musical activa por no poder entregar el grado de compromiso que esta requiere. Para su despedida graba una maqueta con covers y temas originales de la que se venden las 200 copias producidas. Sin acabar nunca de aparcar los instrumentos de forma literalmente definitiva, pero sin intención alguna ya de labrarse una carrera profesional en el ramo, realiza de forma esporádica alguna colaboración con antiguos amigos en eventos domésticos e imparte algunas clases a pequeños grandes aprendices de Rockero, labor que le acaba regalando el que considera su mayor éxito en la música cuando la jóven y ya extinta banda Riven Crow terminaba sus conciertos con una cover de su tema "Pájaro". Pero es en el año 2019, y a consecuencia de la inactividad provocada por el confinamiento cuando decide que es hora de retomar la música de una forma más formal, e intentar sacarse esa espinita que llevaba clavada desde hacía más de 20 años. Ese sentimiento de culpa por no haberlo intentado lo suficiente, y con unos medios auténticamente vergonzosos para el siglo XXI, pero con la desvergüenza absoluta del que recuerda como si fuera ayer lo que es tener que llevar la guitarra y el amplificador en la mano en un autobús interurbano para poder dar un bolo, y tener que volver del mismo bolo con la guitarra y el amplificador en la mano, pero en autostop, comienza a grabar el C.D. "The Despachito Sessions" , Editado el 30 de diciembre de 2021, formado por una mezcla de temas compuestos hacía ya tiempo a los que quería dar una salida digna, y de otros de nueva composición, que fueron naciendo de forma natural conforme el evento mundial por todos conocido y los comportamientos humanos e inhumanos que trajo consigo alimentaban su creatividad. De forma paralela y solidaria con la situación, como muchos otros músicos, comenzó también a publicar videos tutoriales fundamentalmente relacionados con la guitarra, pero con un ánimo no sólo de enseñar asépticamente a tocar temas, si no más bien de desnudarlos para hacer hicapié en las técnicas empleadas para construirlos, y sobre todo para compartir anécdotas, pensamientos y sentimientos que esos temas evocan, procurando de este modo evidenciar el propósito comunicativo como valor esencial de la música y del cualquier tipo de arte. Estos videos, asi como otros interpretando temas originales y covers de grandes clásicos funcionaron bien hasta que la conocida plataforma de videos online y sus infames políticas de trato a los hoy conocidos como creadores de contenido le llevaron a romper drásticamente con el mundo digital. Este periódo de monumental cabreo existencial sirvió de revulsivo creativo, a tal punto que entre el 29 de septiembre de 2020 y el 28 de septiembre de 2021 realizó el registro de la propiedad intelectual de más de 60 temas originales de nueva creación, grabando otros dos trabajos completos pendientes de edición y varios temas que empiezan a formar parte del que será su próximo proyecto discográfico. Entre estos temas, y como meta autoimpuesta, se tocan géneros que van desde el Rock Clásico, temas Folklóricos típicos de distintos pueblos del mundo, Hip-Hop guitarrero, Blues tradicional en distintas afinaciones, Punk de corte briánico, Pop, Hard Rock setentero..... Cuestiones relacionadas con el trabajo "convencional" y con el tunel carpiano le mantienen en este momento en el dique seco, pero el 2022 debiera de ser el año en el que despeguen dos proyectos que se están gestando con la intención de vencer y convencer. EL BLUES DE MANOLITA....NUEVO TEMA DISPONIBLE!!!! https://vk.com/video241292918_456239021 ¡¡¡¡NUEVOS TEMAS DE MI SEGUNDO TRABAJO DISPONIBLES EN https://www.bandmix.es/superunai/ !!!!!

Los lápices de colores me cambiaron la vida.