The digital gallery that protects your creations

Compositor, Productor , musico

Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Autor de teatro, docente, actor-payaso, director, escritor, humorista gráfico, columnista de opinión y crítico de espectáculos del Diario INFORMACIÓN de Alicante, desde hace más de veinte años. Estudió arte dramático en Madrid, escritura para guionistas y dramaturgos y risoterapia. El absurdo lógico, el compromiso social, la transgresión o la irreverencia, en sus piezas teatrales, se dan la mano con críticas pinceladas. Incisivas, ácidas, cínicas o tiernas. Trasposición de ideas, conflictos existenciales o una radiografía tragicómica de los individuos, de la realidad y sus circunstancias, burlándose del tópico, de los convencionalismos y los lugares comunes con un enfoque simbólico. O evocando el espíritu de la comedia. El teatro es un encuentro consigo mismo, con los demás, con el mundo y con todo lo que nos rodea. Puede y debe leerse, pero el principal objetivo de un texto teatral es que sea representado. Pasen, lean, imaginen y vean, señoras y señores, el gran teatro absurdo (o casi absurdo) del mundo. Entre otras cuestiones, tiene cuarenta obras teatrales y ha escrito varios libros por ahora: «Paco Huesca. Secuencias de una vida o una vida de película», «Apuntes (irónicos) sobre el confinamiento», «201+41 críticas de espectáculos», «Teatro completo (I). El gran teatro absurdo (o casi absurdo) del mundo», «105 meditaciones intrascendentales. Insólitas y tragicómicas» o «Charlas entre dos con personaje solo. 51 micromonólogos desenfadados, reflexivos y agridulces». Todos ellos se pueden adquirir, entre otros lugares, en Amazon.

Mi objetivo es disfrutar creando música; desde mi cabeza, pasando por mis manos, hasta tus oídos....

Fernando Ortega tiene una sólida formación en el campo del diseño y la ilustración de imágenes próximas al extraordinario mundo del comic profundo y de calidad. Fernando trabaja en este campo de la ilustración desde 1988 y tiene en su haber el Master de Ilustración, Diseño y Edición Digital desde 1990, es en ese año cuando se empieza a dedicar en profundidad a la creación pictórica, especialmente a través de la técnica del óleo. Desde entonces ha realizado unas 30 exposiciones, en Suecia, Toledo, Segovia, Madrid, Barcelona, etc. A Fernando Ortega podemos situarlo en la línea creativa del Expresionismo Onírico, siguiendo la estela creativa de los grandes artistas en este terreno, George Grosz, Eduardo Naranjo y Otto Dix, que fueron muy críticos con la sociedad de su época, especialmente con la alta burguesía, las dictaduras y los poderes políticos y públicos, criticando con fiereza al Nacismo y el Fascismo, sus terrible maldades y violencia sobre la sociedad. De modo similar a estos grandes maestros de la pintura, Fernando Ortega aborda en sus obras los problemas de la sociedad de nuestro tiempo con un dibujo preciso, potente y quirúlgico, a través del cual refleja el dolor, la soledad, la violencia consumista, la destrucción del ser arrastrado por los vicios, los traumas ante lo incierto y desconocido, el malestar congénito, el terror de la guerra, el suicidio, la tortura, la deshumanización y el vacío existencial, etc. Todos estos aspectos transcendentales, son tratados por Fernando Ortega con rotundidad y fuerza expresiva, apoyado en una técnica precisa, del color y su dominio de las expresiones de lo más profundo, trascendente y doloroso del ser humano en sus desafíos ante la encrucijada de la vida. Fernando Ortega utiliza sus imágenes oníricas, sarcásticas y de una realidad estremecedora, para sacudir nuestra mente y nuestro espíritu, recordándonos que el Arte es un recurso sublime para mostrar con creadora vitalidad y belleza plástica lo más profundo, inefable, a veces trágico y transcendental del ser humano en su devenir por la Tierra. Fragmento de la presentación de la exposición "Ecos de Sociedad". Círculo de Arte de Toledo. Diciembre 2023

Después de más de 35 años trabajando y jugando con la Resina Epoxy, he conseguido tener el control sobre ella, creando obras figurativas. Tener este control no estuvo exento de querer abandonarlo, pero como buen maño y por tanto cabezota, aquí estoy ganando la partida. Creo que representa al arte con una mirada fresca y novedosa, como elemento figurativo y saliendo de la abstracción, la exposición de colores básicos. Soy Juan Maldonado Rivera nacido en 1969, en Zaragoza (España) Del año 2000 al 2004 impartí cursos para enseñar los principios básicos para usar la Resina Epoxy artísticamente en colaboración con la Fundacion Afim. Forme parte de la junta directiva de la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón. Participe como jurado en exposiciones de Pieza Única. Realize dos exposiciones en Madrid ( Artist Experience y Artist 360, en la cual seleccionan mi obra "Niños en el rio", para una charla-coloquio, con la tematica "Que es lo que nos aporta el arte" por Bettina Ingham, las cuales me confirman que el arte, es mi sitio. Creerse o no un artista, no tiene relevancia, serlo si.

·Cantautora centroamericana · Facebook: https://www.facebook.com/ceshiaubau? Instagram: https://www.instagram.com/ceshiaubau/...? Twitter: https://twitter.com/ceshiaubaumusic?l...? Spotify: https://open.spotify.com/artist/79YhN...? Apple Music: https://itunes.apple.com/ec/artist/ce...?