Soy una persona introvertida lo que me ha permitido desarrollar la imaginación grandemente, esto lo aplico al momento de escribir algo, me gusta escribir canciones, actualmente tengo varios guiones en proceso, mi abuelo fue musico empírico y llego a estar en escenario junto a la gran Celia Cruz, mi padre estudio musica y formo su grupo musical en su juventud, no tube esa preparación, pero si el gusto por la musica y el arte, he tenido el placer de trabajar en ese fascinante mundo en los años 90´ en donde fui parte del nacimiento del nuevo movimiento urbano pero mi pasión por la escritura no ha cesado. Quiero que mis creaciones no solo sean divertidas sino lograr también una conexión especial para expresar lo que otros quieren decir y no encuentran como hacerlo.

Dolors Pascual (also known as D. Pascual) is an abstract digital painter, which collection of paintings is incredibly vivid, shining and colourful, but also made of refractions and dispersions. Some of her biggest collections, exposed here, are: "Bubbles and Pearls", "Drone and Map", "Lithosphere", "Garden", "Flowers", "Another World", "Urban", "Graffiti", "Cosmos" and "The Beginning of Life". This artist puts special attention to the four elements of nature: fire, water, air, and earth. The seasons of the year: spring, summer, autumn and winter. The nature: sky, water, sun, sea, flowers, gardens, maps and bird sights; its meteorological phenomenons: rainbow, snow, and etcetera. The urban cities, their gardens and walls. Textures such as sand, or with their own collections: "Silk" and "Mother-of-pearl". Of course, some other rare and terrific collections like "Eyes", "Taken", "Cosmos", "Mythology" and the sci-fi "Another World".

Fernando Ortega tiene una sólida formación en el campo del diseño y la ilustración de imágenes próximas al extraordinario mundo del comic profundo y de calidad. Fernando trabaja en este campo de la ilustración desde 1988 y tiene en su haber el Master de Ilustración, Diseño y Edición Digital desde 1990, es en ese año cuando se empieza a dedicar en profundidad a la creación pictórica, especialmente a través de la técnica del óleo. Desde entonces ha realizado unas 30 exposiciones, en Suecia, Toledo, Segovia, Madrid, Barcelona, etc. A Fernando Ortega podemos situarlo en la línea creativa del Expresionismo Onírico, siguiendo la estela creativa de los grandes artistas en este terreno, George Grosz, Eduardo Naranjo y Otto Dix, que fueron muy críticos con la sociedad de su época, especialmente con la alta burguesía, las dictaduras y los poderes políticos y públicos, criticando con fiereza al Nacismo y el Fascismo, sus terrible maldades y violencia sobre la sociedad. De modo similar a estos grandes maestros de la pintura, Fernando Ortega aborda en sus obras los problemas de la sociedad de nuestro tiempo con un dibujo preciso, potente y quirúlgico, a través del cual refleja el dolor, la soledad, la violencia consumista, la destrucción del ser arrastrado por los vicios, los traumas ante lo incierto y desconocido, el malestar congénito, el terror de la guerra, el suicidio, la tortura, la deshumanización y el vacío existencial, etc. Todos estos aspectos transcendentales, son tratados por Fernando Ortega con rotundidad y fuerza expresiva, apoyado en una técnica precisa, del color y su dominio de las expresiones de lo más profundo, trascendente y doloroso del ser humano en sus desafíos ante la encrucijada de la vida. Fernando Ortega utiliza sus imágenes oníricas, sarcásticas y de una realidad estremecedora, para sacudir nuestra mente y nuestro espíritu, recordándonos que el Arte es un recurso sublime para mostrar con creadora vitalidad y belleza plástica lo más profundo, inefable, a veces trágico y transcendental del ser humano en su devenir por la Tierra. Fragmento de la presentación de la exposición "Ecos de Sociedad". Círculo de Arte de Toledo. Diciembre 2023

Mi relación con el lápiz y el papel empezó de una manera entrañable, sentada sobre las faldas de las artistas de mi familia, con tan sólo dos años de edad. Desde entonces nunca lo solté. Grandes maestros/as han pasado por mi trayectoria, siendo, Bellas Artes una gran apertura de horizontes. Durante mis estudios en Granada tuve la oportunidad de experimentar y conocer un gran abanico de posibilidades. No soy partidaria de acotar demasiado los términos, así que, más que ilustradora, me definiría como artista. En el arte todo te influye y se retroalimenta; y en mi caso, me apasiona disfrutar de todas las artes para crecer. Apuesto por una dedicación a la artesanía, en la que el mimo con que se fabrica una obra y el concepto de la pieza única crea intensidades. Pero a la vez, soy gran partidaria del uso de las nuevas tecnologías, también mágicas a su manera, ya que te hacen captar momentos y mantenerlos en el tiempo tal y como ocurrieron, y así muchas personas pueden disfrutar de ellos. Las conexiones, nutrirse de ellas, es lo que da lugar al arte. Después de apasionarme por el dibujo y la pintura, vino el videoarte, la vídeo-danza, el cine. Las historias y la poesía. Creo que la principal labor del artista es hablarle al mundo y presentar la belleza en sus múltiples representaciones. En 2013, llegué a Madrid donde he podido crear una propuesta artística y formativa que se une con mi pasión: la acuarela. A través de mi pasión por investigar en lo pictórico inicié un grupo de Laboratorio de acuarela donde tutorizo proyectos personales ayudando a crecer a mis alumnos a través del arte. Además, inicié un proyecto formativo llamado "De lo espiritual en el arte" donde el aprendizaje pictórico se vincula a un descubrimiento personal y emocional a través de la acuarela abstracta, la experimentación con otros materiales y la sinestesia de los colores. En este programa cuento con la colaboración de profesores de otras disciplinas como el arte oriental, el arteterapia, la música y la poesía. Actualmente, trabajo con proyectos expositivos propios y colaboro con otros artistas, escritores y diseñadores para crear desde la riqueza y la diversidad.

Si eres de la tokenización de los Ringtonos, hazte amistad y consíguelo; contacta. No creemos que cualquier archivo sirva de tonos; la música de Bach no está pensada para eTono de ePhone. No somos empresa, somos particular inversor. ('na tʃo) Ciudadano (eHumanismo). De Santander 1971, desciendo de los Condes de Alvarado, primeros acompañantes de C. Colón. Alumno del pianista Sergei Yerokhin y del profesor de composición José Manuel Fernández García. Fundé la tertulia Nuevas Músicas y creo en Internet. Me gradué como Profesor Superior de Piano en el Conservatorio Superior Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y Master en Pedagogía por la Universidad de Cantabria. También he patrocinado a la Asociación de Amigos del Festival Internacional de Santander, Perpetuum mobile Podcasts... Seguidor de las teorías de J. S. Bach. La belleza es lo único que merece la pena. Intentar ser uno mismo. Del 📱. Después de presentarme varias veces a las Oposiciones de Profesor de música del Estado, en Cantabria y de haber trabajado como profesor de secundaria en centros concertados, como el Colegio Torrevelo, y 18 años de asalariado-taxista, fue archivada la denuncia de la Policía Local por atentado a la autoridad, y del internamiento hospitalario forzoso por sentencia judicial y diagnosticado con esquizofrenia F20 (por Psiquiatría), me pensionaron con la Pensión de Incapacidad Laboral Permanente Absoluta Revisable, y seguimos con la música. Si la AI generativa está pensada para uso personal, los etonos música new age ©, están pensados para los servicios de negocio. En ajustes de llamadas, y respuesta y finalización de llamadas, activa leer nombres de llamantes en voz alta. Combina tus eRingtonos con Bixby. Cada día creo, que me están acorralando; a las empresas de telefonía les está dando prácticamente igual el uso de los eRingtonos y Psiquiatría, ahora, después de quitarme forzosamente de trabajar el taxi hace 5 años, que puedes Pensar en trabajar, p.e. de taxista, la Cuestión sería, que fueras pagando. Yo: que creo que soy de la música/ə, para ello estudié y demás durante años, tanto para lo Público, como para lo privado. Y como no, el porvenir parece convertirse en el Apocalipsis. Vivo en Las Acacias Santander Cantabria España EU. Contenido generado con Samsung S24 Ultra... ℗ José Ignacio Pila Mingo

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