Soy un creador musical autodidacta atraído por las bandas sonoras y la música instrumental de los géneros más diversos (clásica, jazz, blues, rock, funk, folk, ambient, new age, reggae, chillout y muchos otros), así como por la experimentación, la improvisación y el uso de loopers (hardware y software) como base para la composición. I'm a self-taught Music Maker attracted by soundtracks and instrumental music of diverse genres (classical, jazz, blues, rock, funk, folk, ambient, new age, reggae, chillout and many others), as well by experimentation, improvisation and the use of loopers (hardware and software) as a basis for composition.

De Valencia, España, L4N14K345C. Ayer Ingeniero técnico y hoy, pintor digital y escritor autodidacta. Obsesionado con mis seis iconos y mis dos estandartes. Pinto en la pantalla del teléfono táctil, con el dedo, arte mínimo. Bienvenidos al minimalismo digital. Mis pseudónimos "Ojolagrimas" y "Lágrimas Ingrávidas". Cuadros digitales o impresos en papel.

Aspirando a ser comunicadora, me convertí en psicóloga; fue allí donde descubrí el inconsciente y comencé a desarrollar investigaciones sobre el comportamiento humano y su interacción con el mundo que nos rodea. No satisfecha solo con la escritura y su teoría, empecé a desarrollar métodos para comprobar mis estudios e hipótesis en campo, a través de la producción artística y cultural. Utilizando diversos formatos y lenguajes, busco crear experiencias que inviten al espectador a convertirse en parte de la obra, a ser creador y activista de las reflexiones que surjan de dicha experiencia, colaborando en la creación de teorías que iluminen soluciones a problemas contemporáneos. Así, he emprendido varios proyectos de marca personal para llevar a cabo todas mis experimentaciones y desarrollo artístico. Desde la fotografía, la poesía, la gestión cultural, la curaduría, el videoarte, la danza y el performance, y lo más importante, la comunicación desde una perspectiva psicológica. Cada proyecto es parte de un esfuerzo unificado por comprender y entendernos mejor en cuanto al sentido de nuestra vida en este planeta. Registrando la evolución de quiénes somos aquí y ahora, y hacia dónde vamos, busco ayudar a construir proyectos de vida, franquear la vulnerabilidad, dar propósitos particulares para ser, estar y continuar, para emprender, para crecer como seres humanos.

Espero que disfruten de esta Novela

Victor Lapetina Comencé mi carrera en 1989 como Humorista Grafico en Revista Hortensia, Argentina. En 1990 incursioné en Radio y Televisión, como Productor Creativo, Guionista, Operador de cámara, Asistente de Dirección, Director y Editor. Fuí Humorista Gráfico haciendo Humor Político en chistes de publicación diaria. Desde 1994 he dictado clases de Comunicación Visual, Historieta, Animación Tradicional y Video por los que han transitado cientos de personas de todas las edades. En 2001 establecí mi estudio de Video Producción , dedicado principalmente a producir videos de entrenamiento para empresas En 2007 incorporé Fotografía Digital... Después de un paréntesis de casi 20 años he vuelto a mi primer amor: el Dibujo, en 2018 retomando un querido proyecto, la novela gráfica "Rojo sal", publicada por editorial Sietesellos en 2023. https://tienda.7selloseditorial.com/tienda/en/search?controller=search&s=rojo+sal Actualmente trabajo en varios proyectos de Historieta y Animación y comencé a cursar la Tecnicatura Universitaria en Desarrollo y Producción de Video Juegos en la UTN (Argentina) Actualmente trabajo en la producción de varios proyectos pendientes de Comics y Cortos Animados

Fernando Ortega tiene una sólida formación en el campo del diseño y la ilustración de imágenes próximas al extraordinario mundo del comic profundo y de calidad. Fernando trabaja en este campo de la ilustración desde 1988 y tiene en su haber el Master de Ilustración, Diseño y Edición Digital desde 1990, es en ese año cuando se empieza a dedicar en profundidad a la creación pictórica, especialmente a través de la técnica del óleo. Desde entonces ha realizado unas 30 exposiciones, en Suecia, Toledo, Segovia, Madrid, Barcelona, etc. A Fernando Ortega podemos situarlo en la línea creativa del Expresionismo Onírico, siguiendo la estela creativa de los grandes artistas en este terreno, George Grosz, Eduardo Naranjo y Otto Dix, que fueron muy críticos con la sociedad de su época, especialmente con la alta burguesía, las dictaduras y los poderes políticos y públicos, criticando con fiereza al Nacismo y el Fascismo, sus terrible maldades y violencia sobre la sociedad. De modo similar a estos grandes maestros de la pintura, Fernando Ortega aborda en sus obras los problemas de la sociedad de nuestro tiempo con un dibujo preciso, potente y quirúlgico, a través del cual refleja el dolor, la soledad, la violencia consumista, la destrucción del ser arrastrado por los vicios, los traumas ante lo incierto y desconocido, el malestar congénito, el terror de la guerra, el suicidio, la tortura, la deshumanización y el vacío existencial, etc. Todos estos aspectos transcendentales, son tratados por Fernando Ortega con rotundidad y fuerza expresiva, apoyado en una técnica precisa, del color y su dominio de las expresiones de lo más profundo, trascendente y doloroso del ser humano en sus desafíos ante la encrucijada de la vida. Fernando Ortega utiliza sus imágenes oníricas, sarcásticas y de una realidad estremecedora, para sacudir nuestra mente y nuestro espíritu, recordándonos que el Arte es un recurso sublime para mostrar con creadora vitalidad y belleza plástica lo más profundo, inefable, a veces trágico y transcendental del ser humano en su devenir por la Tierra. Fragmento de la presentación de la exposición "Ecos de Sociedad". Círculo de Arte de Toledo. Diciembre 2023