Once upon a time in the bustling city of Birmingham, there lived a man named Khalid. From a tender age, Khalid harboured a deep fascination for bringing his vivid imagination to life through art. Yet, societal norms whispered doubts in his ear, suggesting that art was a realm reserved for the feminine touch, nudging boys towards more "practical" pursuits. Despite a flicker of encouragement from a wise teacher, Khalid tucked away his artistic dreams, only to revisit them decades later, in the golden years of his fifties. In 2017, fuelled by a relentless desire to create, Khalid tentatively stepped into the realm of art once more, joining a local arts group. There, amidst the scent of graphite and the soft rustle of charcoal, Khalid discovered a dormant talent waiting to bloom. With each stroke of his pencil, he felt a sense of liberation, encouraged by the affirmations of friends and family who marvelled at his newfound skill. Yet, life's inevitable twists and turns forced Khalid to press pause on his artistic journey, if only for a fleeting moment. But in 2021, like a phoenix rising from the ashes, Khalid returned with a fierce determination, ready to conquer the art world once and for all. Galleries became his playground, his canvases a stage for his imagination to dance upon. And as whispers of admiration swirled around his work, Khalid realized that this was more than just a hobby—it was his calling. With a heart full of ambition and a head brimming with ideas, Khalid vowed to take his artistry to new heights. No longer confined by the boundaries of photorealism, he sought solace in the surreal, diving headfirst into the abstract abyss of his mind. For Khalid, art was not just about creating pretty pictures—it was a journey of self-discovery, a quest to unlock the mysteries of the soul. And as he ventured forth, he carried with him the belief that art had the power to ignite sparks of joy and inspiration in the hearts of others. With each stroke, Khalid painted not just a picture, but a story—a story of resilience, passion, and the unwavering pursuit of dreams. And as he embarked on this grand adventure, he knew that the best was yet to come.

Escribo poesía desde los 10 años (nací en 1960). Mi temática es sobre todo del amor y del desamor. He autopublicado un libro con una selección de mis poesías en Caligrama (Penguim Random House), bajo el título de "DE FLORES Y ESPINAS NACE LA POESÍA (amores y desamores)". Sigo escribiendo y registrando mis obras en Safe Creative. Un placer estar aquí.

Desde su primera exposición (2010) hasta las más significativas como: Exposición colectiva Colectiva «In the Flesh: Physical Anatomy and the Human Form». The Park School Baltimore – EE. UU. (2014), curadora Janna Rice. Exposición GMAC Grand Marché d’Art Contemporain - París, Francia (2013), Exposición colectiva «Dissecting Art, Intersecting Anatomy«. S3 Gallery. Chicago, IL – Estados Unidos. (2013) Obra seleccionada por la curadora Vanessa Ruiz (Street Anatomy). Su obra se centra en explorar la anatomía, emociones y psicología propia del ser humano. Una vez más nos invita a replantearnos ideas preconcebidas sobre la belleza de la vida, de la muerte y de nuestra propia anatomía. Destacan su trabajo publicaciones como Reinas de la ilustración española del Siglo XXI, publicado por Norma editorial 2019 e Ilustradores Españoles publicado por Lunwerg, 2013.

Soy un artista digital generativo. Investigo la evolución de las estéticas digitales, desde sus orígenes hasta la actualidad, desarrollando mis temas a partir de ellas. Documento mi época con la representación de experiencias personales, mezclando archivos, elementos de videojuegos, programas e interfaces. Fusiono el dibujo y la pintura con la fotografía y el software gráfico con técnicas de fotocomposición, píxel art y glitch. Mis temas preferidos son: la memoria a través del reciclaje visual, internet como fuente de nuevos recursos, el control del tiempo desde lo artístico y la confusión en del arte actual. Cuando investigo una temática la maduro en mi cabeza, después la recreo directamente sobre el lienzo sin bocetos previos. Lo que más me motiva para crear nuevas obras es la necesidad permanente de encontrar una forma propia de expresión, sumando mis conocimientos de arte con el medio digital. El reto es crear cuadros que trasciendan al propio medio, supeditando la técnica digital al arte. Quiero dar una visión personal de mi época, de la forma más honesta posible.

Músico artesano desde 1995. Estudie guitarra eléctrica; teoría y armonía con el profesor de guitarra: Daniel Cortés Nuñez. durante 5 años. Daniel Sánchez mi nombre, Tengo otros proyectos como; Latenzia, Dani Moore, Daniel Sánchez y Mira y Daniel_Sánchez_muiscarte. Compositor para Canal Sur/Andalucía Directo en 2009/2010. Bajista en 2010/2011 con banda de rock Hard Recover (España), y Bajista en banda de metal en Cannerbound (Alemania) 2018/2019. En 2023 acabo de publicar mi primer disco: Daniel Sánchez y Mira- Ilusiones/visiones.