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Es un músico compositor de blues, rock progresivo y música para cine; escritor de cuentos, cineasta, fotógrafo, pintor y dibujante. Puedes escuchar su música en todos los servicios de streaming bajo el nombre de Ilhuicamina y ver su trabajo fotográfico en la plataforma Viewbug como MacIlhui.

Miguel Ángel no concebía la escultura como un proceso de creación, sino como un acto de rescate. No esculpió el Moisés; lo liberó del interior del bloque de mármol donde yacía aprisionado. Yo comparto la creencia de que las historias siguen un proceso similar. Permanecen atrapadas en una dimensión paralela, aguardando a alguien que reconozca su existencia y las traiga a nuestra realidad. Los personajes preceden a los escritores y, por lo tanto, no les pertenecen. Persisten allí incluso si la obra no llega a ver la luz.

·Cantautora centroamericana · Facebook: https://www.facebook.com/ceshiaubau? Instagram: https://www.instagram.com/ceshiaubau/...? Twitter: https://twitter.com/ceshiaubaumusic?l...? Spotify: https://open.spotify.com/artist/79YhN...? Apple Music: https://itunes.apple.com/ec/artist/ce...?

Fernando Ortega tiene una sólida formación en el campo del diseño y la ilustración de imágenes próximas al extraordinario mundo del comic profundo y de calidad. Fernando trabaja en este campo de la ilustración desde 1988 y tiene en su haber el Master de Ilustración, Diseño y Edición Digital desde 1990, es en ese año cuando se empieza a dedicar en profundidad a la creación pictórica, especialmente a través de la técnica del óleo. Desde entonces ha realizado unas 30 exposiciones, en Suecia, Toledo, Segovia, Madrid, Barcelona, etc. A Fernando Ortega podemos situarlo en la línea creativa del Expresionismo Onírico, siguiendo la estela creativa de los grandes artistas en este terreno, George Grosz, Eduardo Naranjo y Otto Dix, que fueron muy críticos con la sociedad de su época, especialmente con la alta burguesía, las dictaduras y los poderes políticos y públicos, criticando con fiereza al Nacismo y el Fascismo, sus terrible maldades y violencia sobre la sociedad. De modo similar a estos grandes maestros de la pintura, Fernando Ortega aborda en sus obras los problemas de la sociedad de nuestro tiempo con un dibujo preciso, potente y quirúlgico, a través del cual refleja el dolor, la soledad, la violencia consumista, la destrucción del ser arrastrado por los vicios, los traumas ante lo incierto y desconocido, el malestar congénito, el terror de la guerra, el suicidio, la tortura, la deshumanización y el vacío existencial, etc. Todos estos aspectos transcendentales, son tratados por Fernando Ortega con rotundidad y fuerza expresiva, apoyado en una técnica precisa, del color y su dominio de las expresiones de lo más profundo, trascendente y doloroso del ser humano en sus desafíos ante la encrucijada de la vida. Fernando Ortega utiliza sus imágenes oníricas, sarcásticas y de una realidad estremecedora, para sacudir nuestra mente y nuestro espíritu, recordándonos que el Arte es un recurso sublime para mostrar con creadora vitalidad y belleza plástica lo más profundo, inefable, a veces trágico y transcendental del ser humano en su devenir por la Tierra. Fragmento de la presentación de la exposición "Ecos de Sociedad". Círculo de Arte de Toledo. Diciembre 2023

Desde mi infancia me aficioné a plasmar sobre un papel todo lo que se me pasaba por la mente o lo que en mi entorno llamaba mi atención. Me daba igual utilizar lápices, carboncillo, ceras… Siempre acudí al dibujo para liberar mis inquietudes, mis sensaciones y emociones. Con el paso de los años aprendí distintas técnicas de pintura de la mano de un conocido artista malagueño, entrando a formar parte del Círculo de Bellas Artes "Nuevo Siglo" de Málaga, originariamente ubicado en el emblemático edificio malagueño de las bodegas "El Pimpi". Participé en diversas exposiciones colectivas. Durante todo este tiempo he pintado al óleo, pero sobre todo con acrílico. También he experimentado con la acuarela. Además de una gran variedad de pinceles, me encanta emplear la espátula para dar textura a mis cuadros. Me gusta utilizar colores vivos y armónicos entre sí: Azules, amarillos, rojos y verdes... Disfruto mezclando y descubriendo las distintas tonalidades que traslado al lienzo, a partir de muy pocos colores básicos. La idea personal que tengo de la pintura es la de que debe aportar algo positivo a la persona que la vea, me encanta pensar que puedo crear algo que haga feliz a una persona al menos por un momento, que puedan experimentar una sensación de paz, bienestar e incluso de alegría, de ahí que en mi paleta predominen los colores intensos y los motivos de mis obras estén basados especialmente en la belleza de la naturaleza o de lugares que me han hecho sentir bien.

Paco Yuste – Perfil Artístico Biografía Francisco Rafael Martínez Yuste, conocido artísticamente como Paco Yuste, nació en Valencia (España) en 1958. Desde muy temprana edad mostró una profunda fascinación por el dibujo, la pintura y la música. A los 12 años ya dedicaba gran parte de su tiempo libre a recrear los personajes de sus cómics favoritos, preludio de una vocación artística que marcaría su vida. En Bruselas realizó estudios de Lenguaje Musical, Armonía y Guitarra Clásica, obteniendo en 1985 el certificado de “Excelencia” en la Academia de Música de Schaerbeek. Posteriormente, entre 1985 y 1988, se formó en Ilustración y Diseño en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Tras regresar a España en 1988, inició su trayectoria profesional en el campo de la ilustración, el grafismo y la creación de decorados, especializándose en murales de gran formato y en retratos por encargo. Durante la década de los 90 se adaptó a las nuevas tecnologías aplicadas al diseño gráfico y al arte digital, perfeccionando el uso de programas como Photoshop, Freehand y Corel Draw. En 1998 realizó su primera exposición en la Feria Internacional ARTEXPO de Barcelona, de la mano de la Galería Gabriela. Desde entonces, se dedica plenamente a la pintura. En la actualidad, Paco Yuste ha iniciado una nueva etapa artística en la que fusiona hiperrealismo, abstracción y realismo mágico, creando obras cargadas de simbolismo. Su búsqueda constante de innovación lo ha llevado a integrar la música en su producción artística: utilizando tecnologías de inteligencia artificial, compone canciones que dialogan con sus obras visuales, ofreciendo al espectador una experiencia estética y sensorial única. Sus creaciones incluyen flores, objetos de cristal, bodegones y figuras humanas, presentes en colecciones privadas de España, Inglaterra, Bélgica, Francia, Rusia, China, Japón y Estados Unidos. Crítica especializada “Paco Yuste es un artista versátil que domina diversas técnicas pictóricas, aunque es en el hiperrealismo donde despliega todo su potencial. Sus obras destacan por un minucioso cuidado del detalle y una refinada ejecución técnica. Fondos neutros que realzan las figuras, transparencias trabajadas con precisión y veladuras al óleo que confieren una sensación de delicada atmósfera. Sus bodegones, frecuentemente compuestos con cristal, metal y flores, reflejan una maestría cercana a lo fotográfico. Su manejo de la luz y la composición otorgan a cada pieza un equilibrio único y, en ocasiones, un halo de misticismo.” (Revista de Arte Independiente Llei d’Art, nº4 – 2010) Declaración artística La belleza natural, con su armonía, equilibrio y simetría, es la fuente principal de inspiración de Paco Yuste. La luz tamizada a través de las hojas, el juego de reflejos en cuerpos de cristal, la delicadeza de una flor o la mirada de un niño son momentos que despiertan en él sentimientos de gratitud y reverencia hacia el Creador, impulsándolo a transformar esas emociones en arte. Busca que sus obras no solo sean bellas, sino también emocionales y seductoras, capaces de transmitir sensaciones profundas. Para ello utiliza símbolos universales como la transparencia del cristal, la frescura de la flor, la dureza del mármol o la rosa roja como emblema del amor apasionado. Muchas de sus composiciones combinan estos elementos en escenas que invitan a la contemplación y al asombro. Proceso creativo y técnica Cada obra nace de una idea o emoción inicial que se va materializando a través de la fotografía propia, la observación directa y la experimentación. Paco Yuste trabaja con una técnica mixta: utiliza acrílicos para la pintura base y culmina con veladuras al óleo que intensifican luces, sombras y contrastes, añadiendo los últimos matices. Finalmente, aplica un barniz satinado que protege y realza la obra. Este meticuloso proceso, basado en capas sucesivas y un dominio absoluto de la transparencia y la luz, da como resultado pinturas de gran riqueza visual, equilibradas y atemporales.