«Si queremos tener éxito, tenemos que permitir que la audiencia juegue con nosotros, participe, interactúe y, además, localizarla allí donde consume los contenidos». Lo explica Luis Alcázar, uno de los grandes expertos españoles en una estrategia transmedia que contribuyó a amplificar en redes sociales y otros canales el impacto de series como La Peste (Movistar+), Vota Juan (TNT) o La Caza: Tramuntana (RTVE). Una labor como productor ejecutivo creativo que ha abierto puertas y mentes en la industria audiovisual española, y por la que ha recibido premios como los Globos de Oro del World Media Festival, Ondas Globales del Podcast o Latin Podcast Awards.
Tras su labor en productoras de referencia como Tesseo Producciones, La Cometa TV o La Fábrica de la Tele, Luis Alcázar inicia una nueva etapa. Pero como profesional independiente sigue apostando por la visión usuariocentrista y la aplicación inteligente y ética de las nuevas tecnologías que le han llevado hasta aquí. Un saber hacer que, a buen seguro, comparte con sus alumnos en la Universidad Carlos III y la Universidad Nebrija de Madrid y ahora en Tips de Safe Creative en una videoentrevista que habla de la transformación del sector y el futuro de los creadores audiovisuales.
El relato transmedia
Actualmente, vivimos en un ecosistema transmedia. Es innegable que, si evaluamos la diferencia entre finales del siglo XX y este primer tercio del siglo XXI, ha habido una revolución en cuanto a la distribución, difusión de contenidos y el consumo de contenidos. Con lo cual, es inimaginable pensar que vas a tener impacto sociocultural si no estás distribuyendo, si no tienes en tu mente lo que es un relato transmedia, que es un relato que fluye a través de distintos medios y que, además, de alguna manera, permite la participación de tu audiencia.
Audiencia empoderada
La audiencia ahora mismo está empoderada, sabe que podemos valorar, que puede comentar, que puede jugar. Todo eso hace que retengas a tu audiencia, es mucho más fácil retener a tu audiencia si le ofreces todo eso. Con lo cual, si queremos tener ese éxito, tenemos que permitir que la audiencia juegue con nosotros, participe, interactúe y que además la localicemos allí donde consume los contenidos. Si los consume en televisión tradicional, bien, pero si los consume en Instagram, si los consume en TikTok o si los consume en Twitch, pues tenemos que estar ahí.
Autor y creativo transmedia: ¿cómplices o rivales?
Y en general ha habido muy buena recepción porque entendían que yo, mi equipo, no nos íbamos a meter en su trabajo, sino que íbamos a beber de su trabajo. Entonces, lo primero que tienes que hacer es ser respetuoso y de alguna manera evangelizar. Eh, hay mucha parte de labor divulgativa en esto.
Creadores: cómo crear un relato transmedia
Esto lo único que significa es que tienes que ser fiel a ti mismo. Pero siendo fiel a ti mismo, tienes que conocer cuáles son los distintos lenguajes que tienes a tu disposición y, si tú no eres capaz, habla con alguien que sí sea capaz.
Usuariocentrismo
Ningún relato, ninguna estrategia de comunicación va a tener éxito si no piensa en su audiencia. O sea, para mí hay una palabra que me gusta utilizar, que es el usuariocentrismo: si tú no conoces dónde consume tu audiencia, cuál es la temática que le gusta, qué es relevante para ella, tienes muy pocas posibilidades de lograr el éxito. Y el éxito es que te consuman, que te lean, que te vean, que te escuchen.
La inteligencia artificial
Si queremos sobrevivir a una gran revolución tecnológica, lo primero es no ser catastrofista. Hay que aprender a utilizarla como una herramienta. Desde el punto de vista de flujos de trabajo y organizativo, hay una parte de inteligencia artificial que estamos incorporando de una manera muy fácil: los algoritmos para mejorar una postproducción de vídeo, para mejorar una postproducción de audio… Todo eso, desde el punto de vista organizativo, la administración también. Todo eso nos lo va a facilitar. Nuestros empleos no van a correr peligro, y vamos a poder ser más eficientes, porque vamos a tardar menos en hacer determinadas cosas.
En cuanto a la inteligencia artificial generativa, que es lo que está dando quizá más que hablar, que está generando más polémica. Yo creo que estamos abocados a aprender la herramienta, pero también a repensar el modelo de trabajo y a repensar los modelos de negocio que estamos empleando ahora. Desde mi punto de vista, si cogemos la inteligencia artificial generativa y empezamos a sustituir, ahí sí, puestos de trabajo, es más probable que nos empobrezcamos y el sector se vea dañado.
Uso ético de la IA
Esto naturalmente pasa porque las instituciones, las organizaciones y también las empresas, evidentemente, tengan una responsabilidad ética, pero sobre todo las instituciones. Yo creo que nos estamos quedando un poco parados porque tenemos que empezar a hacer ya protocolos de buenas prácticas respecto a la IA generativa. Y sobre todo actuar con ética y con prudencia, para no sustituir, para no entrar como elefante en cacharrería. Yo creo que, si con el actual modelo y flujo de trabajo que tenemos, empleamos la IA generativa, va a ser negativo.
Derechos de autor en un nuevo contexto
En la industria del entretenimiento y en concreto en la industria audiovisual tenemos que seguir dependiendo de la creatividad y, por lo tanto, la defensa de los derechos de autor es fundamental. Si yo, como autor, o cualquier persona como autora, no está protegido, no ve tampoco una remuneración o una retribución justa a lo que está trabajando pues, evidentemente, vamos a tener un problema muy, muy, muy grave. La propiedad intelectual, al final, es lo que hace moverse al mercado del entretenimiento.
Relato transmedia como producto mínimo viable
A mí me gusta decir, sí, con todos los respetos, que es la cultura civilizada. Tenemos que mantener esos derechos autorales, también morales, de reconocimiento de quién crea las cosas. Es cierto que es muy difícil competir en un mercado como el español, que es relativamente pequeño, habitualmente no se apuesta por nuevas propiedades intelectuales. Estamos hartos de ver cómo se hacen remakes, cómo se hacen secuelas, cómo se tira de esas grandes franquicias o esas grandes sagas, tanto en ficción como en entretenimiento, porque en entretenimiento también ocurre. ¿Por qué? Porque también es cierto que estamos en una industria muy arriesgada. Y yo creo que el concepto de relato transmedia también nos puede ayudar ahí. Porque si tú no puedes lanzar de primeras tu propiedad intelectual como un gran formato muy caro, empieza a testearlo en formatos más baratos.
