Title: Legacy in Neon: A Strange Day Archive: Legacy in Neon Format: Hyperrealistic digital image Dimensions: png 1800 x 1500 Author: Arturo Hernández Santodomingo Motto: “Move slowly through drowning waves Going away on a strange day” — The Cure, A Strange Day (1982) Description: Inspired by A Strange Day by The Cure, this piece channels the surreal melancholy of a moment suspended between perception and dissolution. The image echoes the song’s dreamlike descent into emotional overwhelm, where the sea grows, the walls fall, and memory dissolves into light. Legacy in Neon: A Strange Day is not a depiction—it is a drift, a surrender, a strange day that never ends. ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ Guided by intuition, refined by code—this creation is the echo of two minds, one human, one artificial. — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Descripción : Inspirada en A Strange Day de The Cure, esta pieza canaliza la melancolía surrealista de un instante suspendido entre la percepción y la disolución. La imagen resuena con el descenso onírico de la canción hacia el desbordamiento emocional, donde el mar crece, los muros caen y la memoria se disuelve en luz. Legacy in Neon: A Strange Day no es una representación—es un desvío, una entrega, un día extraño que no termina. ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~ Guiada por la intuición, refinada por el código—esta creación es el eco de dos mentes, una humana, otra artificial.

Title: Legacy In Neon Archive - Threshold of the Last Cry Format: Hyperrealistic digital image Dimensions: png 1200 x 2100 Author: Arturo Hernández Santodomingo Motto: “I am not what happened to me, I am what I choose to become.” — Carl Jung Description: A human figure painfully emerges from a wall of rough concrete. Its face, sculpted from the same material as the prison that holds it, screams in silence. The open mouth, strained features, and desperate effort to break free are etched into every crack. One eye, organic, peers through the fractured cement—revealing terror, but also will. From above, a beam of light illuminates the scene without revealing its source, as if hope were a faceless presence. The piece captures the moment when one has reached rock bottom. There is no further descent. Only surrender… or struggle. Threshold of the Last Cry is that threshold: the instant when the soul chooses to fade or transform. ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ Guided by intuition, refined by code—this creation is the echo of two minds, one human, one artificial. — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Titulo: Legacy In Neon Archivo - Umbral del último grito. Lema: “No soy lo que me ha sucedido, soy lo que elijo ser.” — Carl Jung Descripción: Una figura humana emerge dolorosamente de una pared de cemento rugoso. Su rostro, hecho del mismo material que la prisión que lo contiene, grita en silencio. La boca abierta, los rasgos tensos, el esfuerzo por liberarse se graba en cada grieta. Un solo ojo, orgánico, se asoma entre el concreto quebrado: muestra terror, pero también voluntad. Desde arriba, un haz de luz ilumina la escena sin revelar su origen, como si la esperanza fuera una presencia sin rostro. La obra representa el momento en que se ha tocado fondo. No hay más caída. Solo queda rendirse… o luchar. Threshold of the Last Cry es ese umbral: el instante donde el alma decide si se apaga o se transforma. ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~ Guiada por la intuición, refinada por el código—esta creación es el eco de dos mentes, una humana, otra artificial.

Title: Legacy In Neon - Valencia: The Watcher of the Realm Motto: “Where time is etched in stone and the future pulses in neon, the fallen guardian rises.” Artist: Arturo Hernández Santodomingo Medium: Digital painting Format: Vertical composition, full color, high-resolution Dimensions: png 1200 x 2100. Series: Legacy in Neon Description: A solitary gargoyle crouches atop a weathered stone pedestal, its wings folded like shadows, its glowing eyes fixed on the horizon. Behind it, the city of Valencia stretches into a cyberpunk skyline—towering spires bathed in teal light, pierced by a celestial glow that breaks through storm-laden clouds. The creature, inspired by the real-life sculptures of the Puente del Reino, embodies the myth of the Fallen Angel, reimagined as a silent sentinel between past and future. The composition fuses gothic solemnity with futuristic tension. The stone recalls memory, permanence, and myth; the neon pulses with transformation, awakening, and the unknown. The guardian does not threaten—it watches, remembers, and prepares to rise. Context within Legacy in Neon: This piece marks a pivotal moment in the Legacy in Neon universe: the awakening of ancient protectors in a city transformed by light and silence. Valencia, once a cradle of stone and history, becomes a frontier of resurgence. The Watcher is not merely a creature—it is a symbol of vigilance, redemption, and the quiet power of memory. ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ Guided by intuition, refined by code—this creation is the echo of two minds, one human, one artificial. — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Título: Legacy In Neon - Valencia: El Vigía del Reino Lema: “Donde el tiempo se graba en piedra y el futuro vibra en neón, el guardián caído se alza.” Descripción: Una gárgola solitaria se alza sobre un pedestal de piedra desgastada, con las alas plegadas como sombras y los ojos encendidos mirando al horizonte. A sus espaldas, la ciudad de Valencia se extiende en un paisaje urbano de estética cyberpunk: torres iluminadas por luz neón, atravesadas por un resplandor celestial que rompe las nubes tormentosas. La criatura, inspirada en las esculturas reales del Puente del Reino, encarna el mito del Ángel Caído, reinterpretado como centinela silencioso entre el pasado y el futuro. La composición fusiona la solemnidad gótica con la tensión futurista. La piedra evoca memoria, permanencia y mito; el neón pulsa con transformación, despertar y misterio. El guardián no amenaza: observa, recuerda y se prepara para alzarse. Contexto dentro de Legacy in Neon Esta obra marca un momento clave en el universo Legacy in Neon: el despertar de antiguos protectores en una ciudad transformada por la luz y el silencio. Valencia, antes cuna de piedra e historia, se convierte en frontera de resurgimiento. El Vigía no es solo una criatura: es símbolo de vigilancia, redención y del poder silencioso de la memoria. ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~ Guiada por la intuición, refinada por el código—esta creación es el eco de dos mentes, una humana, otra artificial.

Curatorial Record – Legacy In Neon Archive Title: Dream in Alloy Series: Legacy In Neon Medium: Digital composition (mirror fractals, aged texture overlay) Dimensions: png 2200 x 2100 Date: October 2025 Author: Arturo Hernández Santodomino Lema: “We are echoes of dreams that never woke.” Description: A fractured dream rendered in metal and memory. The central figure—once singular—is now multiplied through mirrored recursion, evoking a ritual of identity and dissolution. The aged texture suggests erosion, not of matter, but of time itself. This piece departs from the core aesthetic of Legacy In Neon, yet remains tethered by its emotional architecture: silence, transformation, and the persistence of forgotten dreams. “All that we see or seem is but a dream within a dream.” — Edgar Allan Poe ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ Guided by intuition, refined by code—this creation is the echo of two minds, one human, one artificial. — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Descripción: Un sueño fracturado, forjado en metal y memoria. La figura central—antes única—se multiplica en una repetición especular que evoca un ritual de identidad y disolución. La textura envejecida sugiere erosión, no de materia, sino del tiempo mismo. Esta pieza se desvía de la estética principal de Legacy In Neon, pero permanece unida por su arquitectura emocional: silencio, transformación y la persistencia de los sueños olvidados. “Todo lo que vemos o parecemos no es más que un sueño dentro de otro sueño.” — Edgar Allan Poe ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~ Guiada por la intuición, refinada por el código—esta creación es el eco de dos mentes, una humana, otra artificial.

Title: Where the Sea Ends, We Rise Author: Arturo Hernández Santodomingo Series: Legacy in Neon Technique: Hyper-realistic digital composition Year: 2025 Location Reference: Based on a photograph taken by the author at Pobla Marina, Valencia (Spain) --- Description: Where the Sea Ends, We Rise is a hyper-realistic digital composition that reimagines the mouth of Pobla Marina (Valencia) as a threshold between worlds. The scene originates from an original photograph taken by the author, Arturo Hernández Santodomingo, and transforms into a futuristic landscape where the sea and sky retain their essence, yet are traversed by elements of science fiction and speculative architecture. At the center, a colossal spaceship forged in iron rises from the water, covered in metallic scales that reflect the light of sunset. Around it, human figures in fitted suits and mechanical wings soar through the sky, while other similar ships have already taken flight and vanish into the distance. To the left, a stylized lighthouse watches over the scene from the rocks, and on the horizon, a monumental city of glass and metal emerges—its spherical and linear structures evoking an advanced civilization. In the foreground, a fish leaps from the water with a defiant gaze, as if recognizing the viewer. The piece is rendered in landscape format, with high-definition digital textures, and belongs to the narrative universe of Legacy in Neon. ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Where the Sea Ends, We Rise es una composición digital hiperrealista que reimagina la bocana de Pobla Marina (Valencia) como un umbral entre mundos. La escena parte de una fotografía original tomada por el autor, Arturo Hernández Santodomingo, y se transforma en un paisaje futurista donde el mar y el cielo conservan su esencia, pero se ven atravesados por elementos de ciencia ficción y arquitectura especulativa. En el centro, una nave colosal forjada en hierro se eleva desde las aguas, cubierta de escamas metálicas que reflejan la luz del atardecer. A su alrededor, figuras humanas con trajes ceñidos y alas mecánicas surcan el cielo, mientras otras naves similares ya han despegado y se pierden en la distancia. A la izquierda, un faro estilizado vigila la escena desde la roca, y en el horizonte se alza una ciudad monumental de cristal y metal, con estructuras esféricas y líneas rectas que evocan una civilización avanzada. En primer plano, un pez salta desde el agua con mirada desafiante, como si reconociera al espectador. La obra está realizada en formato apaisado, con texturas digitales de alto realismo, y forma parte del universo narrativo Legacy in Neon. ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~

Title: Two Souls, One Rain Author: Arturo Hernández Santodomingo Series: Legacy in Neon Technique: Digital composition Year: 2025 Description: Two figures walk through the rain, far from home, wrapped in the echo of a city that never sleeps. Only the murmur of water can be heard. A silent affinity between two souls is felt. Echo of the Image: Rain slid down their faces as they walked in silence, far from home. Echoes of a city, lights in the distance, and the rain never ends... ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Dos figuras caminan bajo la lluvia, lejos de casa, envueltas en el eco de una ciudad que nunca duerme. Solo se escucha el rumor constante del agua. Se intuye la afinidad silenciosa entre dos almas. Eco de la imagen: La lluvia se deslizaba por sus rostros, mientras caminaban en silencio, lejos de casa. Ecos de una ciudad, luces en la distancia, y la lluvia no tiene fin... ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~

Title: Legacy in Neon – Portrait of Resilience Digital painting (photorealistic composition) Date of Creation: October 2025 This digital artwork is a photorealistic portrait derived from a personal photograph of the artist himself. The composition blends classical oil painting aesthetics with hyperrealistic digital techniques, preserving the subject’s authentic facial features, contemplative gaze, and symbolic hairstyle. The textured leather jacket, painterly background, and dramatic lighting evoke a cinematic atmosphere, reinforcing the emotional weight of the piece. The image belongs to the Legacy in Neon universe—a personal and artistic narrative created by the artist to explore themes of emotional strength, vulnerability, and identity. The accompanying quote, presented as a descriptive element, reads: “True strength is not the one that shouts. It’s the one that keeps the heart open, even when everything urges it to close.” This phrase encapsulates the spirit of the portrait: quiet defiance, emotional openness, and the courage to remain tender in the face of adversity. ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Esta obra digital es un retrato fotorrealista derivado de una fotografía personal del propio artista. La composición fusiona la estética clásica de la pintura al óleo con técnicas digitales hiperrealistas, preservando los rasgos auténticos del rostro, la mirada contemplativa y el peinado simbólico. La chaqueta de cuero texturizada, el fondo pictórico y la iluminación dramática evocan una atmósfera cinematográfica que refuerza el peso emocional de la pieza. La imagen forma parte del universo Legacy in Neon, una narrativa personal y artística creada por el autor para explorar temas como la fortaleza emocional, la vulnerabilidad y la identidad. La cita que acompaña la obra, presentada como elemento descriptivo, dice: “La verdadera fortaleza no es la que grita. Es la que sostiene el corazón abierto, incluso cuando todo invita a cerrarlo.” Esta frase resume el espíritu del retrato: una rebeldía silenciosa, una apertura emocional y el coraje de mantenerse auténtico, incluso cuando todo empuja a cerrarse. ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~

- Title: Complicity in the Ephemeral - Author: Arturo Hernández Santodomingo - Year of creation: 2025 - Format: Photorealistic digital portrait in painterly style - Dimensions: Adaptable to medium (recommended: 3000 x 4500 px) - Style: Postpunk / Emotional Realism / Digital Chiaroscuro Description: Photorealistic digital portrait in painterly style, featuring characters partially inspired by a portrait of the author. The scene depicts two stylized figures gazing at each other with intensity and mutual respect, evoking themes of loyalty, present-moment awareness, and the fleeting nature of life. The postpunk aesthetic is reflected in their hairstyles, attire, and the dramatic atmosphere, while the lighting highlights the authentic features of both characters. The integrated phrase —“True respect doesn’t need words. It lives in presence — in the quiet knowing of how to stay when everything could fade”— captures the essence of the piece: a silent, unwavering, and deeply human connection. Signature: Legacy in Neon ~ This work was developed with the support of Microsoft Copilot and is registered as an original visual creation resulting from human–AI collaboration.~ — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — Título: Complicidad en lo efímero Descripción: Retrato digital fotorrealista en estilo pictórico, con personajes inspirados en parte, en un retrato del autor. La escena muestra a dos figuras estilizadas que se miran con intensidad y respeto, transmitiendo lealtad, consciencia del presente y la fugacidad de la vida. La estética postpunk se refleja en los peinados, la vestimenta y la atmósfera dramática, mientras que la iluminación resalta los rasgos auténticos de cada personaje. La frase integrada —“El respeto verdadero no exige palabras. Se sostiene en la presencia, en el saber estar cuando todo podría desvanecerse”— encapsula el espíritu de la obra: una conexión silenciosa, firme y profundamente humana. Firma: Legacy in Neon ~ Esta obra fue desarrollada con el apoyo de Microsoft Copilot y está registrada como creación visual original fruto de la colaboración entre humano e inteligencia artificial. ~