Architecte et artiste basée à Mayotte, je crée des œuvres sensibles inspirées par la nature, les textures et les architectures silencieuses. Mon univers mêle structure et poésie, force et douceur, dans un dialogue constant entre dessin, paysage et mémoire.

Paco Yuste – Perfil Artístico Biografía Francisco Rafael Martínez Yuste, conocido artísticamente como Paco Yuste, nació en Valencia (España) en 1958. Desde muy temprana edad mostró una profunda fascinación por el dibujo, la pintura y la música. A los 12 años ya dedicaba gran parte de su tiempo libre a recrear los personajes de sus cómics favoritos, preludio de una vocación artística que marcaría su vida. En Bruselas realizó estudios de Lenguaje Musical, Armonía y Guitarra Clásica, obteniendo en 1985 el certificado de “Excelencia” en la Academia de Música de Schaerbeek. Posteriormente, entre 1985 y 1988, se formó en Ilustración y Diseño en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Tras regresar a España en 1988, inició su trayectoria profesional en el campo de la ilustración, el grafismo y la creación de decorados, especializándose en murales de gran formato y en retratos por encargo. Durante la década de los 90 se adaptó a las nuevas tecnologías aplicadas al diseño gráfico y al arte digital, perfeccionando el uso de programas como Photoshop, Freehand y Corel Draw. En 1998 realizó su primera exposición en la Feria Internacional ARTEXPO de Barcelona, de la mano de la Galería Gabriela. Desde entonces, se dedica plenamente a la pintura. En la actualidad, Paco Yuste ha iniciado una nueva etapa artística en la que fusiona hiperrealismo, abstracción y realismo mágico, creando obras cargadas de simbolismo. Su búsqueda constante de innovación lo ha llevado a integrar la música en su producción artística: utilizando tecnologías de inteligencia artificial, compone canciones que dialogan con sus obras visuales, ofreciendo al espectador una experiencia estética y sensorial única. Sus creaciones incluyen flores, objetos de cristal, bodegones y figuras humanas, presentes en colecciones privadas de España, Inglaterra, Bélgica, Francia, Rusia, China, Japón y Estados Unidos. Crítica especializada “Paco Yuste es un artista versátil que domina diversas técnicas pictóricas, aunque es en el hiperrealismo donde despliega todo su potencial. Sus obras destacan por un minucioso cuidado del detalle y una refinada ejecución técnica. Fondos neutros que realzan las figuras, transparencias trabajadas con precisión y veladuras al óleo que confieren una sensación de delicada atmósfera. Sus bodegones, frecuentemente compuestos con cristal, metal y flores, reflejan una maestría cercana a lo fotográfico. Su manejo de la luz y la composición otorgan a cada pieza un equilibrio único y, en ocasiones, un halo de misticismo.” (Revista de Arte Independiente Llei d’Art, nº4 – 2010) Declaración artística La belleza natural, con su armonía, equilibrio y simetría, es la fuente principal de inspiración de Paco Yuste. La luz tamizada a través de las hojas, el juego de reflejos en cuerpos de cristal, la delicadeza de una flor o la mirada de un niño son momentos que despiertan en él sentimientos de gratitud y reverencia hacia el Creador, impulsándolo a transformar esas emociones en arte. Busca que sus obras no solo sean bellas, sino también emocionales y seductoras, capaces de transmitir sensaciones profundas. Para ello utiliza símbolos universales como la transparencia del cristal, la frescura de la flor, la dureza del mármol o la rosa roja como emblema del amor apasionado. Muchas de sus composiciones combinan estos elementos en escenas que invitan a la contemplación y al asombro. Proceso creativo y técnica Cada obra nace de una idea o emoción inicial que se va materializando a través de la fotografía propia, la observación directa y la experimentación. Paco Yuste trabaja con una técnica mixta: utiliza acrílicos para la pintura base y culmina con veladuras al óleo que intensifican luces, sombras y contrastes, añadiendo los últimos matices. Finalmente, aplica un barniz satinado que protege y realza la obra. Este meticuloso proceso, basado en capas sucesivas y un dominio absoluto de la transparencia y la luz, da como resultado pinturas de gran riqueza visual, equilibradas y atemporales.

Mi relación con el lápiz y el papel empezó de una manera entrañable, sentada sobre las faldas de las artistas de mi familia, con tan sólo dos años de edad. Desde entonces nunca lo solté. Grandes maestros/as han pasado por mi trayectoria, siendo, Bellas Artes una gran apertura de horizontes. Durante mis estudios en Granada tuve la oportunidad de experimentar y conocer un gran abanico de posibilidades. No soy partidaria de acotar demasiado los términos, así que, más que ilustradora, me definiría como artista. En el arte todo te influye y se retroalimenta; y en mi caso, me apasiona disfrutar de todas las artes para crecer. Apuesto por una dedicación a la artesanía, en la que el mimo con que se fabrica una obra y el concepto de la pieza única crea intensidades. Pero a la vez, soy gran partidaria del uso de las nuevas tecnologías, también mágicas a su manera, ya que te hacen captar momentos y mantenerlos en el tiempo tal y como ocurrieron, y así muchas personas pueden disfrutar de ellos. Las conexiones, nutrirse de ellas, es lo que da lugar al arte. Después de apasionarme por el dibujo y la pintura, vino el videoarte, la vídeo-danza, el cine. Las historias y la poesía. Creo que la principal labor del artista es hablarle al mundo y presentar la belleza en sus múltiples representaciones. En 2013, llegué a Madrid donde he podido crear una propuesta artística y formativa que se une con mi pasión: la acuarela. A través de mi pasión por investigar en lo pictórico inicié un grupo de Laboratorio de acuarela donde tutorizo proyectos personales ayudando a crecer a mis alumnos a través del arte. Además, inicié un proyecto formativo llamado "De lo espiritual en el arte" donde el aprendizaje pictórico se vincula a un descubrimiento personal y emocional a través de la acuarela abstracta, la experimentación con otros materiales y la sinestesia de los colores. En este programa cuento con la colaboración de profesores de otras disciplinas como el arte oriental, el arteterapia, la música y la poesía. Actualmente, trabajo con proyectos expositivos propios y colaboro con otros artistas, escritores y diseñadores para crear desde la riqueza y la diversidad.

Once upon a time in the bustling city of Birmingham, there lived a man named Khalid. From a tender age, Khalid harboured a deep fascination for bringing his vivid imagination to life through art. Yet, societal norms whispered doubts in his ear, suggesting that art was a realm reserved for the feminine touch, nudging boys towards more "practical" pursuits. Despite a flicker of encouragement from a wise teacher, Khalid tucked away his artistic dreams, only to revisit them decades later, in the golden years of his fifties. In 2017, fuelled by a relentless desire to create, Khalid tentatively stepped into the realm of art once more, joining a local arts group. There, amidst the scent of graphite and the soft rustle of charcoal, Khalid discovered a dormant talent waiting to bloom. With each stroke of his pencil, he felt a sense of liberation, encouraged by the affirmations of friends and family who marvelled at his newfound skill. Yet, life's inevitable twists and turns forced Khalid to press pause on his artistic journey, if only for a fleeting moment. But in 2021, like a phoenix rising from the ashes, Khalid returned with a fierce determination, ready to conquer the art world once and for all. Galleries became his playground, his canvases a stage for his imagination to dance upon. And as whispers of admiration swirled around his work, Khalid realized that this was more than just a hobby—it was his calling. With a heart full of ambition and a head brimming with ideas, Khalid vowed to take his artistry to new heights. No longer confined by the boundaries of photorealism, he sought solace in the surreal, diving headfirst into the abstract abyss of his mind. For Khalid, art was not just about creating pretty pictures—it was a journey of self-discovery, a quest to unlock the mysteries of the soul. And as he ventured forth, he carried with him the belief that art had the power to ignite sparks of joy and inspiration in the hearts of others. With each stroke, Khalid painted not just a picture, but a story—a story of resilience, passion, and the unwavering pursuit of dreams. And as he embarked on this grand adventure, he knew that the best was yet to come.

Spanish composer, songwriter and music producer for national and international singers (www.chemadelgado.com). In addition, I compose soundtracks, as well as musical logos, and work as a sound designer for audiovisual and theater projects. Also interested in DJing.

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