Paco Yuste – Perfil Artístico Biografía Francisco Rafael Martínez Yuste, conocido artísticamente como Paco Yuste, nació en Valencia (España) en 1958. Desde muy temprana edad mostró una profunda fascinación por el dibujo, la pintura y la música. A los 12 años ya dedicaba gran parte de su tiempo libre a recrear los personajes de sus cómics favoritos, preludio de una vocación artística que marcaría su vida. En Bruselas realizó estudios de Lenguaje Musical, Armonía y Guitarra Clásica, obteniendo en 1985 el certificado de “Excelencia” en la Academia de Música de Schaerbeek. Posteriormente, entre 1985 y 1988, se formó en Ilustración y Diseño en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Tras regresar a España en 1988, inició su trayectoria profesional en el campo de la ilustración, el grafismo y la creación de decorados, especializándose en murales de gran formato y en retratos por encargo. Durante la década de los 90 se adaptó a las nuevas tecnologías aplicadas al diseño gráfico y al arte digital, perfeccionando el uso de programas como Photoshop, Freehand y Corel Draw. En 1998 realizó su primera exposición en la Feria Internacional ARTEXPO de Barcelona, de la mano de la Galería Gabriela. Desde entonces, se dedica plenamente a la pintura. En la actualidad, Paco Yuste ha iniciado una nueva etapa artística en la que fusiona hiperrealismo, abstracción y realismo mágico, creando obras cargadas de simbolismo. Su búsqueda constante de innovación lo ha llevado a integrar la música en su producción artística: utilizando tecnologías de inteligencia artificial, compone canciones que dialogan con sus obras visuales, ofreciendo al espectador una experiencia estética y sensorial única. Sus creaciones incluyen flores, objetos de cristal, bodegones y figuras humanas, presentes en colecciones privadas de España, Inglaterra, Bélgica, Francia, Rusia, China, Japón y Estados Unidos. Crítica especializada “Paco Yuste es un artista versátil que domina diversas técnicas pictóricas, aunque es en el hiperrealismo donde despliega todo su potencial. Sus obras destacan por un minucioso cuidado del detalle y una refinada ejecución técnica. Fondos neutros que realzan las figuras, transparencias trabajadas con precisión y veladuras al óleo que confieren una sensación de delicada atmósfera. Sus bodegones, frecuentemente compuestos con cristal, metal y flores, reflejan una maestría cercana a lo fotográfico. Su manejo de la luz y la composición otorgan a cada pieza un equilibrio único y, en ocasiones, un halo de misticismo.” (Revista de Arte Independiente Llei d’Art, nº4 – 2010) Declaración artística La belleza natural, con su armonía, equilibrio y simetría, es la fuente principal de inspiración de Paco Yuste. La luz tamizada a través de las hojas, el juego de reflejos en cuerpos de cristal, la delicadeza de una flor o la mirada de un niño son momentos que despiertan en él sentimientos de gratitud y reverencia hacia el Creador, impulsándolo a transformar esas emociones en arte. Busca que sus obras no solo sean bellas, sino también emocionales y seductoras, capaces de transmitir sensaciones profundas. Para ello utiliza símbolos universales como la transparencia del cristal, la frescura de la flor, la dureza del mármol o la rosa roja como emblema del amor apasionado. Muchas de sus composiciones combinan estos elementos en escenas que invitan a la contemplación y al asombro. Proceso creativo y técnica Cada obra nace de una idea o emoción inicial que se va materializando a través de la fotografía propia, la observación directa y la experimentación. Paco Yuste trabaja con una técnica mixta: utiliza acrílicos para la pintura base y culmina con veladuras al óleo que intensifican luces, sombras y contrastes, añadiendo los últimos matices. Finalmente, aplica un barniz satinado que protege y realza la obra. Este meticuloso proceso, basado en capas sucesivas y un dominio absoluto de la transparencia y la luz, da como resultado pinturas de gran riqueza visual, equilibradas y atemporales.

En cuanto a mi estilo de dibujo, tanto con un formato físico, como en formato digital, suelo inspirarme en la música y el cine, aunque algunas de mis obras se salen de estos dos conceptos. En la fotografía, me gusta enfatizar en los ambientes oscuros o solitarios.. No obstante,también encuentro inspiración en entornos rurales, optando por el detalle de una verja oxidada, una puerta antigua o bien, un lugar solitario e incluso lúgubre. Si bien gran parte de mis dibujos son coloristas, en la fotografía opto por el blanco y negro, buscando el contraste del claroscuro, ese baile de luz y sombra que conecta con la emoción y con el impacto visual.

<p>Dos escalones por debajo de la realidad.</p>

Soy Compositor – Título de Grado Superior de Música en especialidad de Composición. Soy Percusionista – Título de Grado Medio de Percusión. Soy Técnico Superior de Sonido – Título de Grado Superior en Técnico de Sonido. Gracias a mi formación y continuo aprendizaje, soy muy versátil en cuanto a crear música para distintos y diferentes estilos musicales pero mi gran potencial se centra en crear música de Bandas Sonoras y Orquestales.

Actualmente, autor de teatro, docente, actor-payaso, director, escritor, humorista gráfico, columnista de opinión y crítico de espectáculos del Diario INFORMACIÓN de Alicante, desde hace más de veinte años. Estudió arte dramático en Madrid, escritura para guionistas y dramaturgos y risoterapia. Es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España… El absurdo lógico, el compromiso social, la transgresión o la irreverencia, en sus piezas teatrales, se dan la mano con críticas pinceladas. Incisivas, ácidas, cínicas o tiernas. Trasposición de ideas, conflictos existenciales o una radiografía tragicómica de los individuos, de la realidad y sus circunstancias, burlándose del tópico, de los convencionalismos y los lugares comunes con un enfoque simbólico. O evocando el espíritu de la comedia. Entre otras cuestiones, tiene cuarenta obras teatrales y ha escrito varios libros por ahora: «Paco Huesca. Secuencias de una vida o una vida de película», «Apuntes (irónicos) sobre el confinamiento», «201+41 críticas de espectáculos», «Teatro completo (I). El gran teatro absurdo (o casi absurdo) del mundo», «105 meditaciones intrascendentales. Insólitas y tragicómicas» o «Charlas entre dos con personaje solo. 51 micromonólogos desenfadados, reflexivos y agridulces». Todos ellos se pueden adquirir, entre otros lugares, en Amazon.

La memoria selecciona, depura, aparta, quita, añade, aniquila, escoge, arrasa, dinamita, destruye recuerdos y de esta forma vamos llegando al final de nuestros días. Por todo ello, quizás estamos un poco más satisfechos con nuestras vidas y lo que hacemos con ellas. Pintar es una opción más. El arte de pintar como puede ser el de leer, esculpir, bailar, construir… requieren de un tiempo, un método y un momento. Al igual que la literatura en sus distintas formas, prosa, verso, escrita u oral nos sirven para expresar emociones, la pintura en la mayoría de los casos pretende lo mismo. En cada cuadro hay una emoción, bien del artista o de quien lo contempla. Dicen que lo mejor de la vida es tu final vital, entendido como tal, todo lo que has hecho en ella que de verdad te ha llenado tanto, que mereció la pena haber vivido para hacerlo. Artepeve acude a distintas técnicas, desde la acuarela, el óleo, acrílicos al collage y deja que sea el espectador el que opine. " Solo puedes crecer como artista siempre y cuando te permitas el tiempo para crecer como persona". SADE ADU . Cantante y compositora. Gracias por visitar esta página. Buen día. @artepeve.