https://www.safecreative.org/collection/2210090055325 - SUPERUNAI - THE DESPACHITO SESSIONS - NUEVO DISCO A LA VENTA - No te pierdas el divertido Unboxing de mi último C.D. - "The Despachito Sessions" - - - - ÚLTIMAS UNIDADES A LA VENTA - - - https://vk.com/video241292918_456239065 (Me han reportado un fallo al intentar adquirir el C.D. a través de Discogs. Si es también tu caso, me harías un gran favor comunicándomelo. Puedes ponerte en contacto conmigo a través del email [email protected]. Gracias). Reseña y críticas del discos en https://www.discogs.com/es/release/21666418-SuperUnai-The-Despachito-Sessions Unai Ortega Etxeberria (Bilbao, 22 de abril de 1975), conocido popularmente como "SuperUnai", comenzó su andadura musical a principios de los años 90 del pasado siglo, molestando hasta la extenuación a sus vecinos intentando con pasión desmedida aprender a tocar la guitarra usando el viejo método de tocar por encima de los discos de Dylan, The Beatles, Clapton en sus distintas encarnaciones y de otros destacados artistas, fundamentalmente británicos. En el año 91 pasó el verano en Inglaterra, donde trabó amistad con un grupo de músicos callejeros de los que aprendió un buen número de temas Folk, dos o tres trucos de guitarrista y perdió el miedo a actuar en público. A su vuelta a Euskal Herria y durante los años posteriores desplegó sus cuantiosos encantos por diversas bandas como The Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Blues Band, The Mongui´s Fussion, SKTEUGKP, o TheJosPuta, con las que dió un buen número de conciertos en Gaztetxes y fiestas locales hasta el año 1996, momento en el que su trabajo a relevos en una conocida factoría acerista le obligó a dejar la práctica musical activa por no poder entregar el grado de compromiso que esta requiere. Para su despedida graba una maqueta con covers y temas originales de la que se venden las 200 copias producidas. Sin acabar nunca de aparcar los instrumentos de forma literalmente definitiva, pero sin intención alguna ya de labrarse una carrera profesional en el ramo, realiza de forma esporádica alguna colaboración con antiguos amigos en eventos domésticos e imparte algunas clases a pequeños grandes aprendices de Rockero, labor que le acaba regalando el que considera su mayor éxito en la música cuando la jóven y ya extinta banda Riven Crow terminaba sus conciertos con una cover de su tema "Pájaro". Pero es en el año 2019, y a consecuencia de la inactividad provocada por el confinamiento cuando decide que es hora de retomar la música de una forma más formal, e intentar sacarse esa espinita que llevaba clavada desde hacía más de 20 años. Ese sentimiento de culpa por no haberlo intentado lo suficiente, y con unos medios auténticamente vergonzosos para el siglo XXI, pero con la desvergüenza absoluta del que recuerda como si fuera ayer lo que es tener que llevar la guitarra y el amplificador en la mano en un autobús interurbano para poder dar un bolo, y tener que volver del mismo bolo con la guitarra y el amplificador en la mano, pero en autostop, comienza a grabar el C.D. "The Despachito Sessions" , Editado el 30 de diciembre de 2021, formado por una mezcla de temas compuestos hacía ya tiempo a los que quería dar una salida digna, y de otros de nueva composición, que fueron naciendo de forma natural conforme el evento mundial por todos conocido y los comportamientos humanos e inhumanos que trajo consigo alimentaban su creatividad. De forma paralela y solidaria con la situación, como muchos otros músicos, comenzó también a publicar videos tutoriales fundamentalmente relacionados con la guitarra, pero con un ánimo no sólo de enseñar asépticamente a tocar temas, si no más bien de desnudarlos para hacer hicapié en las técnicas empleadas para construirlos, y sobre todo para compartir anécdotas, pensamientos y sentimientos que esos temas evocan, procurando de este modo evidenciar el propósito comunicativo como valor esencial de la música y del cualquier tipo de arte. Estos videos, asi como otros interpretando temas originales y covers de grandes clásicos funcionaron bien hasta que la conocida plataforma de videos online y sus infames políticas de trato a los hoy conocidos como creadores de contenido le llevaron a romper drásticamente con el mundo digital. Este periódo de monumental cabreo existencial sirvió de revulsivo creativo, a tal punto que entre el 29 de septiembre de 2020 y el 28 de septiembre de 2021 realizó el registro de la propiedad intelectual de más de 60 temas originales de nueva creación, grabando otros dos trabajos completos pendientes de edición y varios temas que empiezan a formar parte del que será su próximo proyecto discográfico. Entre estos temas, y como meta autoimpuesta, se tocan géneros que van desde el Rock Clásico, temas Folklóricos típicos de distintos pueblos del mundo, Hip-Hop guitarrero, Blues tradicional en distintas afinaciones, Punk de corte briánico, Pop, Hard Rock setentero..... Cuestiones relacionadas con el trabajo "convencional" y con el tunel carpiano le mantienen en este momento en el dique seco, pero el 2022 debiera de ser el año en el que despeguen dos proyectos que se están gestando con la intención de vencer y convencer. EL BLUES DE MANOLITA....NUEVO TEMA DISPONIBLE!!!! https://vk.com/video241292918_456239021 ¡¡¡¡NUEVOS TEMAS DE MI SEGUNDO TRABAJO DISPONIBLES EN https://www.bandmix.es/superunai/ !!!!!

Alex Slucki – Letrista, Compositor y Artista Multidisciplinario Soy un creador apasionado con más de 30 años de experiencia en la música, la escritura y el arte escénico. Mi trayectoria combina el desarrollo artístico, la exploración poética y una conexión profunda con el poder transformador del sonido y la palabra. Formación y Desarrollo: • Estudios vocales en Interlochen Center for the Arts (EE.UU.) y con destacados maestros como Hugh Floyd y Marisa De Lille. • Carrera de actuación en el Estudio Dimitrios Sarrás, con una sólida formación teatral y escénica. • Estudios en literatura latinoamericana, complementados con mi pasión por la escritura creativa. Trayectoria y Logros: • Vocalista y miembro del coro de Viva la Gente (Up With People), con quienes realicé una gira internacional en 1989-1990, recorriendo más de 90 ciudades en países como Estados Unidos, Alemania, Dinamarca, Suiza y México, presentándonos en teatros, estadios, universidades y foros abiertos. • Letrista y guionista de la exitosa obra musical Regina, basada en la novela de Antonio Velasco Piña, con más de 100 presentaciones y 120 mil espectadores en México. • Productor de los discos La Promesa, Sunali y AlmAria, proyectos musicales que reflejan mi búsqueda poética y espiritual. • Invitado a dar mis “Conciertos para elevar el Alma” en San Miguel de Allende y otros escenarios emblemáticos. • Co-participación en la antología musical producida por Xicome, explorando sonidos alternativos y espirituales. • Ganador de múltiples concursos de poesía y literatura, incluido el certamen de poesía de la Universidad Iberoamericana con mi poema Barro. Estilo y Proceso Creativo: Mis composiciones exploran lo épico, lo espiritual y lo introspectivo, fusionando influencias celtas, cinematográficas y poéticas. Investigo y aplico las vibraciones del sonido y las notas musicales para promover el bienestar, integrando metodologías que asisten a la salud a través del canto. Influencias y Propósito: Encuentro inspiración en artistas como Jethro Tull, Loreena McKennitt, Lisa Gerrard, Hans Zimmer y Yann Thiersen, entre otros. Mi propósito es crear música que inspire, eleve y conecte con el alma. Cada obra busca ser un puente entre la emoción y la introspección, ofreciendo experiencias únicas a quienes la escuchan.

Informático desde hace 36 años. Músico desde que tengo uso de razón. Toda mi vida ha estado ligada a la música y la informática, y la multimedia no podía quedarse atrás. Realicé el documental sobre el CoViD-19 que nadie hizo, además durante la pandemia, visitando centros de ocio familiar para ver qué estaban haciendo para afrontar la situación. Vuelo mi dron para grabar lugares espectaculares, y de esas grabaciones surgen nuevas ideas, nuevas canciones, nuevas experiencias.

Nací en Santa Fe,Argentina,desde muy pequeño cultivé la música folklórica argentina a través de la guitarra.Luego,con el tiempo estudié música en la Universidad Nacional del Litoral de mi ciudad y egresé siendo Profesor Nacional de Música. Fuí concertista de guitarra,actuando en las ciudades más importantes de mi país .He sido,además,becario del Gobierno de Brasil y de Uruguay participando en Seminarios internacionales de Guitarra y catedrático de materias como Formas Musicales,Armonía y Guitarra en Conservatorios de Argentina. He compuesto obras para Guitarra,Orquesta,Piano y Canto.El Editorial Van Teeseling de Paises Bajos publicó mis temas Aire de Chacarera y Zamba.Asi mismo Autores de Argentina publicó mi libro de partituras para guitarra "Tango y Foklore argentino para Guitarra. Los guitarristas franceses Lucien Battaglia y Olivier Farjón han interpretado mis obras en su país.Acabo de publicar "Conciertango" un concierto para guitarra y orquesta.

Una de mis pasiones es enseñar el Braille con este método que he ido desarrollando a lo largo de toda mi vida. Se basa en la sinestesia, el baile, la matemática... Adaptado a cualquier alfabeto e idioma. Lo expuse en la Asamblea Internacional del Braille Inglés de mayo de 2024, que tuvo lugar en Awckland, Nueva Zelanda.

Embárcate en el viaje musical de Dinarés, un artista cuya alma se expresa a través de su ecléctica fusión de composición musical y poesía. Nacido en Olesa de Montserrat, Barcelona, y criado en Madrid, Dinarés descubrió su profunda conexión con la música y la poesía a la temprana edad de catorce años. Desde entonces, ha demostrado un compromiso inquebrantable con explorar las profundidades de sus emociones y pensamientos a través de su arte. La discografía de Dinarés es un testimonio de su versatilidad y pasión. Con seis álbumes de estudio y dos EPs, se erige como un pilar de creatividad e innovación en el mundo musical. Su espíritu colaborativo le ha llevado a trabajar junto a músicos renombrados como Antonio Serrano, Federico Lechner, Toño Miguel, Pablo Navarro, Gladston Galliza, Kim Fanlo, Paco Bastante, Santi Greco, Rafa Martín, Toni Mateos, David Soler, Sergio Sancho y Jani Pihlman, enriqueciendo su música con influencias y estilos diversos. Como cantante y guitarrista, Jorge Dinarés trasciende los ámbitos típicos del pop español. Su mayor pasión reside en entrelazar letras intrincadas y melodías, creando canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten profundamente. Su gusto musical ecléctico se refleja en su obra, inspirándose en una amplia variedad de artistas, incluyendo a Stevie Wonder, Coldplay, Steely Dan, The Beatles, David Bowie, Paul Simon, James Taylor, Antonio Carlos Jobim, Joan Manuel Serrat, Antonio Vega y Jorge Drexler. Esta variedad moldea su sonido único, una mezcla de diferentes géneros y estilos que armonizan para crear algo verdaderamente diferente.