La galería digital que protege tus creaciones

https://www.safecreative.org/collection/2210090055325 - SUPERUNAI - THE DESPACHITO SESSIONS - NUEVO DISCO A LA VENTA - No te pierdas el divertido Unboxing de mi último C.D. - "The Despachito Sessions" - - - - ÚLTIMAS UNIDADES A LA VENTA - - - https://vk.com/video241292918_456239065 (Me han reportado un fallo al intentar adquirir el C.D. a través de Discogs. Si es también tu caso, me harías un gran favor comunicándomelo. Puedes ponerte en contacto conmigo a través del email [email protected]. Gracias). Reseña y críticas del discos en https://www.discogs.com/es/release/21666418-SuperUnai-The-Despachito-Sessions Unai Ortega Etxeberria (Bilbao, 22 de abril de 1975), conocido popularmente como "SuperUnai", comenzó su andadura musical a principios de los años 90 del pasado siglo, molestando hasta la extenuación a sus vecinos intentando con pasión desmedida aprender a tocar la guitarra usando el viejo método de tocar por encima de los discos de Dylan, The Beatles, Clapton en sus distintas encarnaciones y de otros destacados artistas, fundamentalmente británicos. En el año 91 pasó el verano en Inglaterra, donde trabó amistad con un grupo de músicos callejeros de los que aprendió un buen número de temas Folk, dos o tres trucos de guitarrista y perdió el miedo a actuar en público. A su vuelta a Euskal Herria y durante los años posteriores desplegó sus cuantiosos encantos por diversas bandas como The Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Blues Band, The Mongui´s Fussion, SKTEUGKP, o TheJosPuta, con las que dió un buen número de conciertos en Gaztetxes y fiestas locales hasta el año 1996, momento en el que su trabajo a relevos en una conocida factoría acerista le obligó a dejar la práctica musical activa por no poder entregar el grado de compromiso que esta requiere. Para su despedida graba una maqueta con covers y temas originales de la que se venden las 200 copias producidas. Sin acabar nunca de aparcar los instrumentos de forma literalmente definitiva, pero sin intención alguna ya de labrarse una carrera profesional en el ramo, realiza de forma esporádica alguna colaboración con antiguos amigos en eventos domésticos e imparte algunas clases a pequeños grandes aprendices de Rockero, labor que le acaba regalando el que considera su mayor éxito en la música cuando la jóven y ya extinta banda Riven Crow terminaba sus conciertos con una cover de su tema "Pájaro". Pero es en el año 2019, y a consecuencia de la inactividad provocada por el confinamiento cuando decide que es hora de retomar la música de una forma más formal, e intentar sacarse esa espinita que llevaba clavada desde hacía más de 20 años. Ese sentimiento de culpa por no haberlo intentado lo suficiente, y con unos medios auténticamente vergonzosos para el siglo XXI, pero con la desvergüenza absoluta del que recuerda como si fuera ayer lo que es tener que llevar la guitarra y el amplificador en la mano en un autobús interurbano para poder dar un bolo, y tener que volver del mismo bolo con la guitarra y el amplificador en la mano, pero en autostop, comienza a grabar el C.D. "The Despachito Sessions" , Editado el 30 de diciembre de 2021, formado por una mezcla de temas compuestos hacía ya tiempo a los que quería dar una salida digna, y de otros de nueva composición, que fueron naciendo de forma natural conforme el evento mundial por todos conocido y los comportamientos humanos e inhumanos que trajo consigo alimentaban su creatividad. De forma paralela y solidaria con la situación, como muchos otros músicos, comenzó también a publicar videos tutoriales fundamentalmente relacionados con la guitarra, pero con un ánimo no sólo de enseñar asépticamente a tocar temas, si no más bien de desnudarlos para hacer hicapié en las técnicas empleadas para construirlos, y sobre todo para compartir anécdotas, pensamientos y sentimientos que esos temas evocan, procurando de este modo evidenciar el propósito comunicativo como valor esencial de la música y del cualquier tipo de arte. Estos videos, asi como otros interpretando temas originales y covers de grandes clásicos funcionaron bien hasta que la conocida plataforma de videos online y sus infames políticas de trato a los hoy conocidos como creadores de contenido le llevaron a romper drásticamente con el mundo digital. Este periódo de monumental cabreo existencial sirvió de revulsivo creativo, a tal punto que entre el 29 de septiembre de 2020 y el 28 de septiembre de 2021 realizó el registro de la propiedad intelectual de más de 60 temas originales de nueva creación, grabando otros dos trabajos completos pendientes de edición y varios temas que empiezan a formar parte del que será su próximo proyecto discográfico. Entre estos temas, y como meta autoimpuesta, se tocan géneros que van desde el Rock Clásico, temas Folklóricos típicos de distintos pueblos del mundo, Hip-Hop guitarrero, Blues tradicional en distintas afinaciones, Punk de corte briánico, Pop, Hard Rock setentero..... Cuestiones relacionadas con el trabajo "convencional" y con el tunel carpiano le mantienen en este momento en el dique seco, pero el 2022 debiera de ser el año en el que despeguen dos proyectos que se están gestando con la intención de vencer y convencer. EL BLUES DE MANOLITA....NUEVO TEMA DISPONIBLE!!!! https://vk.com/video241292918_456239021 ¡¡¡¡NUEVOS TEMAS DE MI SEGUNDO TRABAJO DISPONIBLES EN https://www.bandmix.es/superunai/ !!!!!

Músico artesano desde 1995. Estudie guitarra eléctrica; teoría y armonía con el profesor de guitarra: Daniel Cortés Nuñez. durante 5 años. Daniel Sánchez mi nombre, Tengo otros proyectos como; Latenzia, Dani Moore, Daniel Sánchez y Mira y Danielsanchezmusicarte. Compositor para Canal Sur/Andalucía Directo en 2009/2010. Bajista en 2010/2011 con banda de rock Hard Recover (España), y Bajista en banda de metal en Cannerbound (Alemania) 2018/2019. En 2015 publico mi primer disco Dani Moore - Infinite ( guitarra instrumental rock) y en 2016 publico el segundo disco: Dani Moore - Fragile ( guitarra instrumental rock) En 2023 acabo de publicar mi primer disco: Daniel Sánchez y Mira- Ilusiones/visiones. En 2025 publico mi Segundo disco: Daniel Sánchez y Mira - Libertad Youtube: @danielsanchezmusicarte

Uso varias texturas pra conquerir obras emotivas e sinxelas con teñicas de colaxe e pintura acrilica

César Augusto Díaz Torres, pianista y compositor de bandas sonoras para cine y televisión, Nació en San Marcos Guatemala. creció en un seno familiar eminentemente artístico, interesándose por la música desde los seis años de edad, nieto del gran poeta guatemalteco Gerardo Díaz. Su visión de la música esta íntimamente relacionada con la imagen, componiendo para cualquier trabajo audiovisual que lo requiera en cualquier estilo musical, su amplia visión estilística y orquestal lo hace multifacético y compositor de alta sensibilidad.

Mi trabajo es un clavado a las obsesiones, memorias, ideas, ocurrencias y pesadillas, sin embargo ese propósito se diluye para dar paso a una suerte de “Test de Rorschach”, donde lo importante no es lo que es, sino lo que el espectador ve.

Embárcate en el viaje musical de Dinarés, un artista cuya alma se expresa a través de su ecléctica fusión de composición musical y poesía. Nacido en Olesa de Montserrat, Barcelona, y criado en Madrid, Dinarés descubrió su profunda conexión con la música y la poesía a la temprana edad de catorce años. Desde entonces, ha demostrado un compromiso inquebrantable con explorar las profundidades de sus emociones y pensamientos a través de su arte. La discografía de Dinarés es un testimonio de su versatilidad y pasión. Con seis álbumes de estudio y dos EPs, se erige como un pilar de creatividad e innovación en el mundo musical. Su espíritu colaborativo le ha llevado a trabajar junto a músicos renombrados como Antonio Serrano, Federico Lechner, Toño Miguel, Pablo Navarro, Gladston Galliza, Kim Fanlo, Paco Bastante, Santi Greco, Rafa Martín, Toni Mateos, David Soler, Sergio Sancho y Jani Pihlman, enriqueciendo su música con influencias y estilos diversos. Como cantante y guitarrista, Jorge Dinarés trasciende los ámbitos típicos del pop español. Su mayor pasión reside en entrelazar letras intrincadas y melodías, creando canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten profundamente. Su gusto musical ecléctico se refleja en su obra, inspirándose en una amplia variedad de artistas, incluyendo a Stevie Wonder, Coldplay, Steely Dan, The Beatles, David Bowie, Paul Simon, James Taylor, Antonio Carlos Jobim, Joan Manuel Serrat, Antonio Vega y Jorge Drexler. Esta variedad moldea su sonido único, una mezcla de diferentes géneros y estilos que armonizan para crear algo verdaderamente diferente.