Esta canción nace desde la ruptura, pero no desde la dependencia. Es el resultado de haber idealizado el amor y a la persona amada hasta el punto de perderme a mí misma. Durante mucho tiempo creí, endiosé, entregué más de lo que debía… y eso me rompió el corazón una y otra vez.

La obra habla de la caída de esa idea: no hay dioses, no hay amantes intocables. Hay personas, con límites, con responsabilidades emocionales. Y cuando esas responsabilidades no existen, el amor deja de ser refugio y se convierte en desgaste.

Musicalmente, la canción se mueve entre un pop alternativo emocional y una atmósfera oscura y contenida. No busca el dramatismo fácil, sino la tensión interna: la lucha entre seguir creyendo y aprender a protegerse. La voz y la producción acompañan ese proceso de derrumbe y reconstrucción, convirtiendo el dolor en conciencia y fuerza.

Esta canción no es un ataque al amor, sino una advertencia: amar no puede implicar anularse. Después de haber sido rota demasiadas veces, hoy escribo desde la lucidez. Me cuesta creer en el amor, sí, pero creo profundamente en la fortaleza personal, en el amor propio y en no volver a colocar a nadie por encima de mí.

Esta obra es un cierre. Y también un punto de partida.