Sobre la obra
Inspirada en la sensación de hostilidad envolvente vivida por la artista en este momento de la actualidad. Donde en los medios se percibe una insistente inseguridad internacional y los países implicados no alcanzan a dialogar. En la obra aparece un diálogo de la tinta con la acuarela, luchando una contra la otra para ocupar el máximo espacio en el lienzo. Entre ellas sucede un compás aterrador de líneas rectas y curvas que nos acercan al caos. Colores intensos que recuerdan al dolor, la rabia, la oscuridad, el fuego de las armas y solo una poca esperanza de vida con un color verde en la parte central.
La composición es más densa en el centro y equilibrada en los laterales. Contrasta un orden guiado por sus líneas repetidas y simultáneamente un desorden provocado por el trazo libre y el color fluido.
| Información relativa de la obra: | |
| Año | 2026 |
|---|---|
| Formato | Cuadrado |
| Técnica | Acuarela |
| Material | Papel sobre lienzo de madera. |
Registrado en Safe Creative
| Código: | 2603225050638 |
|---|---|
| Fecha: | 22-mar-2026 17:10 UTC |
| Autor: | Montse Forns Gabandé |
| Licencia: | Todos los derechos reservados |
| Uso en IA: | No puede darse acceso a esta obra a sistemas de IA. |
Sobre el creador
“Colores sin permiso Mis obras hablan de mi y de las emociones mas intrinsecas de mi ser. No piden permiso solo se muestran como son.”
Montse Forns (Lleida, 1976), artista de vocación, ha desarrollado desde su infancia su pasión por crear, inventar y experimentar a través del arte y la costura, pero no ha sido hasta 2020 cuando ha dedicado sus estudios a perfeccionar su técnica en pintura e ilustración. Formada en Barcelona y Londres, se define como una artista visual y plástica.
Mi trabajo reside en la sencillez del error y la fuerza de los colores. A través de la tinta china, las acuarelas e intervenciones de diferentes volúmenes, muestro mis piezas de arte, con el objetivo de retar a miradas y mentes a conectar con sus emociones a través de lo que ven. Me gusta interpelar al espectador para que se cuestione experiencias vitales en las que yo me sumerjo mientras creo mis piezas.
No puedo evitar emocionarme con cada trazo, al ver la espontaneidad de la acuarela cuando se diluye con el agua, descubriendo nuevas formas y colores que antes no existían. Se trata de una experiencia vital profunda donde mi self se manifiesta con toda su fuerza. Siento profundamente que esta es mi función en el mundo y allí reside el motivo intrínseco del porqué de mi arte: contribuir a mejorar la sociedad ofreciendo el increíble poder de comunicarnos más allá de las palabras, solo con imágenes, solo con ARTE.
"Colores sin permiso"
