El 1 de enero de 2026 marca una fecha clave para la propiedad intelectual: miles de obras publicadas en 1930 y grabaciones sonoras de 1925 pasan al dominio público. Esto significa que, tras 95 años de protección en Estados Unidos, podrán copiarse, adaptarse y reutilizarse libremente.
En este episodio analizamos qué implica realmente esta liberación y por qué ha reabierto conflictos legales relevantes, especialmente en torno a Betty Boop, uno de los personajes más icónicos de la animación del siglo XX.
Explicamos por qué su primera aparición en Dizzy Dishes (1930) entra en dominio público en 2026, qué argumentos utiliza Fleischer Studios para intentar retrasar este proceso y cómo la estrategia de generar incertidumbre jurídica puede disuadir a creadores y empresas. También abordamos la diferencia clave entre derechos de autor y marcas registradas, y por qué la legislación de marcas no debería utilizarse para extender artificialmente derechos ya expirados, según advierten expertos y centros académicos como la Universidad de Duke.
Más allá del caso Betty Boop, repasamos el gran tesoro cultural que se libera en 2026: obras literarias de autores como William Faulkner, Agatha Christie o Dashiell Hammett; películas previas al Código Hays; composiciones fundamentales del jazz; y obras de artistas como Mondrian o Paul Klee.
El episodio incluye también una mirada al impacto en España, donde la legislación libera obras 80 años después de la muerte del autor, permitiendo que en 2026 pasen al dominio público las creaciones de más de 150 autores españoles.
Un episodio imprescindible para creadores, editoriales, productoras, educadores y profesionales culturales que quieren entender qué es el dominio público, qué se puede usar legalmente y por qué su correcta comprensión es clave para la creatividad y la innovación cultural.
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Producción y locución: Iván Patxi Gómez Gallego.
