{"id":13992,"date":"2025-12-26T15:00:00","date_gmt":"2025-12-26T14:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/?p=13992"},"modified":"2026-01-14T12:19:08","modified_gmt":"2026-01-14T11:19:08","slug":"natalia-royo-grabadora-y-estampadora","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/natalia-royo-grabadora-y-estampadora\/","title":{"rendered":"Natalia Royo, grabadora y estampadora"},"content":{"rendered":"\n

Natalia Royo, formada en la Escola\u00a0Llotja\u00a0de Barcelona, es una enamorada de la obra gr\u00e1fica, en especial de la utilizaci\u00f3n de la serigraf\u00eda para la impresi\u00f3n de proyectos art\u00edsticos. En 2014, abri\u00f3\u00a0Tintaentera<\/a>, un taller de obra gr\u00e1fica en el cual se dedica a editar obra de artistas, estampar por encargo y dar clases de serigraf\u00eda y grabado. Un\u00a0taller, situado cerca del zaragozano Parque Pignatelli,\u00a0que se ha ido transformando con el paso de los a\u00f1os y la evoluci\u00f3n del mercado y de los intereses del p\u00fablico. Eso s\u00ed, sin perder en ning\u00fan momento el esp\u00edritu creativo de obra gr\u00e1fica con el que se inici\u00f3 el camino.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Inicios\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Mis primeros pasos los di en Barcelona, cuando estaba estudiando all\u00ed un m\u00e1ster que hice de espacio p\u00fablico. Me apunt\u00e9 a un taller con una grabadora que me pareci\u00f3 maravilloso y me enganch\u00f3 la t\u00e9cnica. El grabado es una t\u00e9cnica que te enamora. De all\u00ed pas\u00e9 a hacer el ciclo de grabado y t\u00e9cnicas de estampaci\u00f3n en la Escola Llotja. Curs\u00e9 esa formaci\u00f3n con el objetivo de volver a mi ciudad natal y montar un taller de obra gr\u00e1fica, que era algo que tampoco en esos momentos no hab\u00eda una oferta, y para m\u00ed era importante volver a mi ciudad, aportar lo que hab\u00eda aprendido y disfrutar con la obra gr\u00e1fica, desarrollando tambi\u00e9n en mi propio espacio mis propios proyectos art\u00edsticos.  <\/p>\n\n\n\n

Obra\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Mi trabajo consiste en enfocar todos los encargos que entran de estampaci\u00f3n a la serigraf\u00eda o al grabado. Soy estampadora y esa es una diferencia importante entre otro tipo de t\u00e9cnicas de impresi\u00f3n, ya que la impresi\u00f3n al final la produce una m\u00e1quina, aunque est\u00e9 dirigida por profesionales en la parte de atr\u00e1s, y el oficio de un estampador o estampadora, como es mi caso, se dedica a ver el proyecto desde que lo trae el cliente, analizar c\u00f3mo se puede realizar en una de las dos t\u00e9cnicas de estampaci\u00f3n y sacarle el m\u00e1ximo provecho, adaptar esa obra a una nueva versi\u00f3n, que ser\u00eda la serigraf\u00eda o el grabado.  <\/p>\n\n\n\n

Mi obra la definir\u00eda como llena de color, de texturas, ya que me gusta mucho jugar con las texturas. Soy bastante abstracta a la hora de crear. Aunque puedo hacer cosas m\u00e1s figurativas, me suele tirar m\u00e1s la geometr\u00eda o la abstracci\u00f3n y me gusta mucho el color, jugar con colores, con superposiciones. El color para m\u00ed es fundamental en la obra y, aunque tambi\u00e9n he hecho cosas en grabado, en tonos negros, el color siempre me termina llamando. Es como mi v\u00ednculo para la creaci\u00f3n. La verdad es que no busco muchas veces transmitir nada en concreto con mi obra, sino que me dejo disfrutar o experimentar con esos colores, y a lo mejor s\u00ed que es por una necesidad de exteriorizar, que estamos vivos, que necesitamos que la vida est\u00e9 llena de color y no de penurias y de cosas tristes, que es un poco lo que tambi\u00e9n nos hace tener m\u00e1s vitalidad.  <\/p>\n\n\n\n

Tintaentera\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Tintaentera es un taller de obra gr\u00e1fica que mont\u00e9 en el 2014. Mi objetivo era enfocarme principalmente a la obra gr\u00e1fica y coger cada vez m\u00e1s proyectos de ese tipo de \u00edndole. Al final tambi\u00e9n han surgido otro tipo de proyectos enfocados al textil, estampaciones que se pueden hacer en serigraf\u00eda. Otra de las cosas que tambi\u00e9n hago es dar clases, ense\u00f1ar las t\u00e9cnicas a los alumnos que quieren aprenderla, y alquilar el espacio a artistas que no tengan instalaciones propias y puedan desarrollar aqu\u00ed de una manera f\u00e1cil sus proyectos de serigraf\u00eda o de grabado.  <\/p>\n\n\n\n

Proyectos\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Tenemos ahora un proyecto muy bonito, muy interesante, con Silvia Peggins, que es para el Pablo Serrano, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Arag\u00f3n. Y adem\u00e1s han entrado tambi\u00e9n dos proyectos que tienen que estar antes de que acabe el a\u00f1o. Uno es para Bodegas Enate y otro es para una empresa de Huesca, que tambi\u00e9n en ese compartiremos lo que es el trabajo de estampaci\u00f3n con mis compa\u00f1eros de Taller Mooses. Ellos se van a dedicar m\u00e1s a lo que es la reproducci\u00f3n, porque es un cuadro bastante complicado de sacar en serigraf\u00eda, y las carpetas que s\u00ed que van a ir serigrafiadas me encargar\u00e9 yo de hacerlas.  <\/p>\n\n\n\n

Futuro\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

El papel va a estar vivo siempre. Lo que pasa es que es un poco complicado en el mundo actual, que los que nos dedicamos al tema papel, a la obra gr\u00e1fica, al libro, a la estampaci\u00f3n, incluso a la impresi\u00f3n, sepamos c\u00f3mo podemos llegar al p\u00fablico. Pero al final se materializa con el tacto. Eso es algo que cuando vas a una feria o cuando haces una edici\u00f3n y el cliente ve algo estampado sobre papel y ve la calidad, le transmite algo. Por eso, por muchas cosas digitales que puedan existir, el papel no se va a perder.  <\/p>\n\n\n\n

Inteligencia artificial\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Con la inteligencia artificial, mi relaci\u00f3n a la hora del trabajo, del d\u00eda a d\u00eda, es nula, porque realmente yo no utilizo esta herramienta que ahora est\u00e1 tan en auge. No la utilizo, en ninguna de sus posibilidades, porque no es que no me interese, sino que no le veo para m\u00ed ahora mismo posibilidades. Igual en un futuro, analizando herramientas y dem\u00e1s, podr\u00eda llegar a tener algo de inter\u00e9s.  <\/p>\n\n\n\n

Derechos de autor\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

En ning\u00fan momento me he planteado que una gesti\u00f3n de los derechos tendr\u00eda que ser algo muy controlado por mi parte. Igual conf\u00edo demasiado en el ser humano. En el sentido de creer que nadie te tiene por qu\u00e9 usurpar tu dise\u00f1o. Eso es algo que deber\u00eda estar impl\u00edcito en la creaci\u00f3n. Si un creador ha hecho un dise\u00f1o, no tiene por qu\u00e9 basarse espec\u00edficamente de ese dise\u00f1o para hacer una copia. Todos nos podemos inspirar de otros artistas y nos hemos inspirado. Si buscas, seguramente hay much\u00edsima gente que utilice colores como los utilizo yo, o formas de estampar muy similares. Pero es verdad que los derechos de autor son algo que hay que trabajar. No, no, pues ya est\u00e1, es muy f\u00e1cil y no duele casi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Natalia Royo impulsa Tintaentera, un taller de obra gr\u00e1fica y serigraf\u00eda donde el color, el papel y el proceso artesanal son los protagonistas.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":13994,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[90],"tags":[280,282,281],"class_list":{"0":"post-13992","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-video","5":"has-post-thumbnail","7":"category-creadores","8":"tag-estampacion","9":"tag-grabado","10":"tag-serigrafia","11":"post_format-post-format-video"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13992","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13992"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13992\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14188,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13992\/revisions\/14188"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13994"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13992"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13992"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13992"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}