Una exposici\u00f3n permanente en el DHUB explora el origen de los materiales que son comunes en nuestros objetos de consumo, desde hace siglos y los efectos que su extracci\u00f3n, uso y manufactura produce en el planeta y en nosotros mismos. <\/p>\n\n\n\n
La mayor\u00eda de nosotros nos solemos quedar fascinados por piezas de mobiliario Art Dec\u00f3. La b\u00fasqueda de la imagen del lujo, en la d\u00e9cada de los 20 y 30 del siglo pasado sigue seduciendo, el trabajo artesanal y una imagen de modernidad, suficientemente domesticada para gustar a casi todos siguen siendo atractivas. Hablo de aquellos muebles hechos, por ejemplo, con maderas ex\u00f3ticas, trabajos exquisitos de ebanister\u00eda y aplicaciones de marfil. Pero nunca se nos ha ocurrido pensar de donde sali\u00f3 esa caoba tan bien elaborada. Tampoco en qu\u00e9 condiciones se consigui\u00f3 el marfil y qu\u00e9 pas\u00f3 con el elefante que lo usaba como cuerno. Lo mismo podr\u00edamos decir de muchos de los objetos, tanto artesanos como industriales que llenan las colecciones de nuestros museos y que mayoritariamente han atesorado las clases pudientes. <\/p>\n\n\n\n
Eso es precisamente lo que propone Matter Matters<\/em>, la nueva exposici\u00f3n permanente que se expone en el DHUB, Museo del Dise\u00f1o de Barcelona, con la curadur\u00eda de la arquitecta Olga Subir\u00f3s. La muestra se enmarca en un trabajo de investigaci\u00f3n personal ubicado en el nuevo materialismo y conceptos como postnaturalismo y posthumanismo. Este posicionamiento huye de imperativos morales que pueden albergar algunos discursos ecologistas y se acerca a entender la interdependencia de los humanos en un entorno material y biol\u00f3gico que nos rodea y que hace posible la vida. <\/p>\n\n\n\n Realizar una revisi\u00f3n de la colecci\u00f3n de un Museo con m\u00e1s de 8.000 piezas y hacerlo desde un acercamiento contempor\u00e1neo a su materialidad es una decisi\u00f3n arriesgada que no es compartida por todos. Romper los l\u00edmites disciplinares y la disposici\u00f3n cronol\u00f3gica va en contra del motivo por el que se crearon los museos. Despu\u00e9s de diferentes funciones, en el siglo XIX se genera el canon museogr\u00e1fico hegem\u00f3nico hasta nuestros d\u00edas. Es entonces cuando se extiende el concepto de \u00abMuseo Nacional\u00bb con la idea de mostrar el pasado hist\u00f3rico del pa\u00eds (a menudo idealizado) y consolidar una determinada identidad cultural, como consecuencia del avance del sentimiento nacionalista de una parte del esp\u00edritu rom\u00e1ntico. Tambi\u00e9n en ese momento nace la idea etnogr\u00e1fica de musealizar la historia y la cultura aut\u00f3ctonas. Durante del siglo XX se mantiene esta estructura casi sin variaciones, aunque crece en recursos y tecnolog\u00eda para mejorar las capacidades narrativas y\/o educativas. En la actualidad hay una revisi\u00f3n profunda de este modelo y hay una tendencia a que las colecciones sean dispositivos capaces de hablarnos, no solo del pasado sino tambi\u00e9n del presente y de cuestionarnos paradigmas que parecen existir desde siempre, pero que en realidad tienen menos de dos siglos. <\/p>\n\n\n\n Matter Matters<\/em> indaga justo ah\u00ed, en esa capacidad de los objetos por contarnos, no solo quienes \u00e9ramos, ni quienes nos gustar\u00eda haber sido, sino quienes somos y quienes podr\u00edamos ser. Uno de los recursos es romper con la jerarquizaci\u00f3n que se suele producir, ya sea por los autores, la calidad de la manufactura o el estrato social del que parten. En ese nuevo esquema, una silla de boga tiene el mismo valor narrativo que un trono real, la diferencia estriba en lo que cuentan no en su valor econ\u00f3mico, ni de escalaf\u00f3n social. Subir\u00f3s no esconde la influencia de sus referentes como Karen Barad, te\u00f3rica de la f\u00edsica cu\u00e1ntica, pero tambi\u00e9n filosofa queer<\/em> y feminista. Barad rompe con algunos dogmas de la ilustraci\u00f3n y substituye esas dualidades cartesianas entre nosotros y ellos o entre lo natural y lo artificial, por una noci\u00f3n mucho m\u00e1s org\u00e1nica de interdependencias otorgando lo que ella llama \u00abagencia\u00bb a seres no humanos, integr\u00e1ndolos en un discurso complejo con un nuevo lenguaje, cercano tambi\u00e9n al de Donna Haraway, pero que es, ahora mismo, una de las pocas ventanas por las que entra aire fresco en el an\u00e1lisis de la realidad. Otra de las bases es lo que Barad denomina interacci\u00f3n: \u00abhechos causales no-arbitrarios y no-determin\u00edsticos a trav\u00e9s de los cuales la materia-en-el-proceso-de-devenir es iterativamente envuelta en su continua materializaci\u00f3n diferencial\u00bb. As\u00ed en lugar de la t\u00edpica l\u00ednea temporal, quiz\u00e1s subdividida por disciplinas acad\u00e9micas propias de la Historia del Arte, nos encontramos con un espacio donde se generan otras formas de disposici\u00f3n, bas\u00e1ndose en un relato o mejor dicho de muchos relatos interconectados. <\/p>\n\n\n\n La exposici\u00f3n nos recibe con un dispositivo, donde se ponen datos a nuestra construcci\u00f3n material. Calculating Empires<\/em>, una premiada pieza que llega a la exposici\u00f3n cedida por la Fundaci\u00f3n Prada. Obra de Kate Crawford y Vladan Joler, explora c\u00f3mo las estructuras t\u00e9cnicas y sociales han evolucionado a lo largo de cinco siglos. Eso nos sit\u00faa y la comisaria insiste en que \u00abno podemos hablar de nuestro pasado objetual y cultural ignorando los 500 a\u00f1os de colonialismo que lo hizo posible\u00bb. Algunos han llamado \u00abpresentismo\u00bb a esa forma de analizar desde el hoy, objetos del ayer, pero la curadora hace referencia a Donna Haraway y su conocimiento situado, que propone hablar de los objetos de estudio poniendo en evidencia el lugar desde el cual se parte, ya que, independientemente del tipo de m\u00e9todo empleado, ning\u00fan conocimiento est\u00e1 desligado de su contexto ni de la subjetividad de qui\u00e9n lo emite. A menudo, ese emisor no es consciente de que su lugar, no es el lugar de todos, es el hegem\u00f3nico, pero no el \u00fanico y por supuesto no es neutro. <\/p>\n\n\n\n M\u00e1s adelante, tenemos una pieza precisamente llamada Materia Situada<\/em>, realizada con MaterFAD, una biblioteca de materiales con la que cuenta el propio DHUB, gestionada por la asociaci\u00f3n FAD (Fomento de las Artes y el Dise\u00f1o), donde la intenci\u00f3n es que los visitantes se pregunten por la materialidad a trav\u00e9s de objetos cotidianos que utiliza a lo largo de un d\u00eda. Al lado de los objetos se explican y se dan datos del tipo de material, el lugar de origen, el impacto ecol\u00f3gico en origen, la capacidad de circularidad, y alternativas a aquel material, si las hay. En esta parte debo admitir que me sorprendi\u00f3 la mirada positivista con la que se esbozaba el futuro objetual. La apuesta parece ser generar una ficci\u00f3n en positivo para contrarrestar los imaginarios apocal\u00edpticos que nos envuelven. \u00abEn algunos casos para dibujar un futuro mejor solo hemos de rescatar del pasado pr\u00e1cticas m\u00e1s sensatas que las de la producci\u00f3n masificada\u00bb, apunta Subir\u00f3s. <\/p>\n\n\n\n Continuamos con Naturaleza muerta<\/em>, una pared con casi 200 piezas de cer\u00e1mica que nos hablan no solo de ellas mismas como piezas, que son magn\u00edficas, sino de como los humanos hemos representado la naturaleza a lo largo del tiempo con los temas, agua, tierra y aire, presentes en sus decoraciones. Nos muestran esa necesidad de domesticar la naturaleza para introducir un orden que desactiva su capacidad disruptura. Al mismo tiempo, rompe con la dualidad natural, artificial. Hoy por hoy el conjunto del planeta est\u00e1 sometido a unas condiciones ambientales que ha generado el hombre, m\u00e1s concretamente el hombre a partir de la industrializaci\u00f3n. Ya nada es ajeno a nosotros. Ya no hay un nosotros separado del resto de los seres vivos o entornos \u00absalvajes\u00bb. Nuestro Co2<\/sub>, nuestros micropl\u00e1sticos, nuestras part\u00edculas en suspensi\u00f3n y nuestro aumento de la temperatura llegan desde las fosas abisales a las nieves perpetuas. <\/p>\n\n\n\n Una vez superamos esta triple introducci\u00f3n, nos encontramos con una sala donde un video sobre la mina a cielo abierto m\u00e1s grande de Europa, nos enmarca a una colecci\u00f3n de objetos de uso, separados por materialidades, muchos de la propia colecci\u00f3n de museo, que generan un sinf\u00edn de relatos. As\u00ed tenemos universos objetuales provenientes de: Materia Petroqu\u00edmica<\/em>, Materia Vegetal<\/em>, Materia Animal<\/em>, Materia Microbiol\u00f3gica<\/em>, Materia Mineral<\/em>, Materia Digital<\/em>, Materia Intangible<\/em> y Materia Afecci\u00f3n-Ficci\u00f3n<\/em>. En cada uno de estos apartados, un grupo de piezas con discursos propios, dialogan entre ellas y tambi\u00e9n hacen dialogar las diferentes materialidades. \u00abMe interesaba que en un mismo espacio pudieran encontrar una silla artesanal y un videojuego, que entran en el Museo por primera vez\u00bb. <\/p>\n\n\n\n Quiz\u00e1s las m\u00e1s sorprendentes, son las piezas de Materia Intangible<\/em> y Materia Afecci\u00f3n-Ficci\u00f3n<\/em>. Entre ellas, podemos encontrar datos que construyen formas y tambi\u00e9n manifiestos como el de Philippe Rahm, Estilo Antropoceno<\/em>, donde desarrolla la idea de que las llamadas artes decorativas no eran sino dispositivos clim\u00e1ticos, lum\u00ednicos, sonoros y ambientales que mejoraban la eficiencia de los m\u00e9todos de iluminaci\u00f3n, aislamiento y calor en la \u00e9poca preindustrial. Con el advenimiento de los sistemas de climatizaci\u00f3n mec\u00e1nicos, basados en combustibles f\u00f3siles estos elementos se hicieron superfluos y el movimiento moderno los rechaz\u00f3 y llegamos a los espacios vac\u00edos, blancos y desnudos del siglo XX. Hoy, con una crisis clim\u00e1tica en ciernes, debemos volver a observar c\u00f3mo estas artes decorativas pueden volver a ser funcionales. Una alfombra para asilarnos del fr\u00edo suelo, una cortina gruesa que mejora la ac\u00fastica y evita la trasferencia de calor a los muros externos o un espejo que multiplica la luz de las velas, no son solo rasgos de una cultura material determinada, sino un vestigio de como los humanos adaptamos los entornos para nuestro confort. <\/p>\n\n\n\n Finalmente, un video que se contrapone al de la entrada nos despide con una apuesta por el dise\u00f1o ficci\u00f3n, que se nos da la posibilidad de imaginar futuros alternativos donde la vida se hace posible desde el afecto y la interdependencia, tanto material como emocional. Y eso nos lleva a un gran mirador donde vemos la ciudad y donde \u00abmuchas de las cosas de las que se hablan en la exposici\u00f3n suceden en tiempo real ante nuestros ojos\u00bb. Un espacio de descanso, despu\u00e9s de las m\u00e1s de 700 piezas vistas y al mismo tiempo operativo, porque es donde se producen un buen n\u00famero de actividades paralelas a la exposici\u00f3n. Como extensi\u00f3n de Matter Matters<\/em> tenemos un cat\u00e1logo con un dise\u00f1o muy efectivo de Alex Gifreu donde, como en la exposici\u00f3n, se trabaja de forma coral y paritaria, con un n\u00famero de autoras igual o superior al de autores y donde adem\u00e1s han intervenido diferentes profesionales y entidades que cohabitan en el Museo del Dise\u00f1o, DHUB.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La muestra Matter Matters en el DHUB revisa la historia del dise\u00f1o a trav\u00e9s de la materialidad y su impacto ecol\u00f3gico y social.<\/p>\n","protected":false},"author":27,"featured_media":11284,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[108],"tags":[],"class_list":{"0":"post-11283","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-opinion"},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11283","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/27"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11283"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11283\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12292,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11283\/revisions\/12292"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11284"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11283"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11283"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.safecreative.org\/tips\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11283"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Una apuesta valiente <\/h2>\n\n\n\n
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